"The Disaster Artist", el cómo se hizo el desastre (2018)

Título original The Disaster Artist
Actores James Franco, Dave Franco, Alison Brie, Josh Hutcherson
Director James Franco
País Estados Unidos
Año 2018
Clasificación B15
Duración 106 minutos
Género Comedia

Sinopsis:

Adaptación del libro de Greg Sestero, que habla sobre la producción de una de las consideradas peores películas de la historia, "The Room", dirigida en el 2003 por Tommy Wiseau.

Mi opinión:

Debo admitir que cuando vi el trailer por primera vez, me llamó mucho la atención el como está película desarrollaría la historia. "The Room" es una película de culto, que ha sido llamada "la peor película de la historia" debido a su guión inconsistente y las malas actuaciones del protagonista. Y en The Disaster Artist, veremos el detrás de está historia.

El guión parece comedía misma, como es el caso de "The Room"; que sin proponerselo, generó carcajadas en su estreno transformando así el propósito del filme. Es difícil plantearse que realmente así sucedieron las cosas en realidad.

Algo que noté desde el primer momento, es que odié su cinematografía. En muchas escenas hubiera funcionado una cámara fija, pero en todo momento se opta por las tomas con el estabilizador, provocando que incluso son planos cerrados tuvieran movimientos innecesarios y causará incomodidad.

Si algo brilla en esta película, es la actuación, especialmente de James Franco. Para muchos quizás les parecerá forzada, debido a la caracterización de Tommy Wiseau; pero cuando realmente conoces a este personaje, te das cuenta que la sobre actuación es su pan de cada día y fue un reto cumplido para Franco.

Siguiendo por esa línea, esta película cuenta con un gran cast que honestamente no esperaba ver. No soy fan de investigar de principio a fin una película antes de que salga, pero fue agradable ver a talentos como Josh Hutcherson y Zac Efron acompañando a los hermanos Franco durante la filmación de "The Room". Además, es agradable que la película no se haya vendido por el cast, sino por la historia.

En cuanto a su guión, la película realmente retoma elementos de la comedia, que te genera tal grado de incomodidad que termina en carcajadas. Tommy Wiseau es más excéntrico que loco, el cual intenta abrirse camino en Hollywood de una manera peculiar que raya en lo grotesco, y esas tacticas se ven en su propia película, en la cual su método actoral llega a incomodar a más de uno.

De igual manera, y obvio no se puede dejar de lado, es a su contra parte Greg Sestero. Interpretado por Dave Franco, él es el equilibro de está historia. En todo momento lo vemos apoyando a su amigo y sobre todo arreglando sus desastres. Me atrevo a decir que notaba mucho rose homoerótico entre ambos personajes, pero quiero suponer que es una critica que hace el guión sobre su relación; ya que realmente nunca pasó nada así entre ambos.

En ciertas partes, la película me pareció muy densa, debido al nivel de incomodidad que me provocó. Cuando salía el detrás de escenas de la filmación, en ciertas circunstancias de quiebre en la producción, realmente quería dejar de mirar. Al contrario de lo que se podría pensar, esto me parece un éxito de este filme; debido a que así fue como se vivió hacer esa película, cuestionandose en todo momento la salud mental de Wiseau y sus misterioso pasado, que hasta la fecha siguen siendo una incógnita.

Esta es la clase de películas que uno ve cuando realmente se es cinefilo, fan ferviente del cine de culto, no algo que ver en un domingo cuando no sabes que hacer o se está buscando una historia digerible fácilmente. La película en todo momento tendrá detalles de este personaje tan pelicular, el cual es digno de ser conocido; y además, te dejará con la misma pregunta que tuvieron los espectadores en aquella sala en el 2003: "¿Qué rayos estoy viendo?"

Con aroma a palomitas: La vida de Calabacín.

Título original: Ma Vie De Courgetteaka
Año 2016
Duración 66 min.
País Suiza
Director Claude Barras
Guion Céline Sciamma, Germano Zullo, Claude Barras, Morgan Navarro, (Novela: Gilles Paris)
Música Sophie Hunger
Productora Rita Productions / Blue Spirit Animation / Gébéka Films
Género Animación. Drama. Comedia | Stop Motion

Sinopsis 

Calabacín es un niño valiente que después de perder a su madre tiene que ingresar en un hogar de acogida, con otros niños huérfanos de su edad. En un primer momento se esfuerza por encontrar su lugar en este nuevo medio hostil. Sin embargo, con la ayuda de sus nuevos amigos, Calabacín aprende a confiar, encuentra el verdadero amor y una nueva familia.

Lo que esta película me dejo...

El día de hoy estuve como media hora sopesando que película ver en el cine, mis opciones se dividían entre Alien: Covenant y El rey Arturo. Ambas muy atrayentes, hasta el momento en que vi que estaba en cartelera la Vida de Calabacín. No dude más y obtuve mi boleto.

Al principio, no sabía que esperar, y conforme pasaba la película tenía una pregunta en mente. "Si me preguntan de qué trata, ¿qué les respondería?". Acabados los 66 minutos la respuesta me llegó a mí. Esta película trata sobre la inocencia.

Inocencia, tanto como aferrarse a lo último que queda de ella, como tenerla rota, o tratar de reformarla. La vida de Calabacín nos enfrenta a una realidad de la que muy pocos de nosotros tenemos consciencia.

Las tragedias y el temor del niño protagonista de ven desde la primera secuencia. El temor a una madre violenta que lleva a un terrible accidente, y hace que Calabacín se enfrente a una nueva realidad,y se da cuenta que la vida ya no tiene vuelta atrás.

La historia y el guión parece cruel y crudo en muchos momentos, conforme Calabacín conoce a sus compañeros huérfanos que han tenido que atravesar terribles momentos como él, como la discriminación racial y religiosa, las drogas, la violencia, el autismo y los trastornos mentales. A pesar de ellos, hay algo que la película no nos deja olvidar, vemos a niños, y todas estás situaciones son a través de sus ojos.

Pero la esperanza no ha muerto para ninguno de ellos, y es algo que nos deja la historia, un final dulce.

No creo haber sido el único que se sintió así, en la sala de cine. Cuando me levante, vi a un par de personas derramando lagrimas, conmovidos.

Podría hablar también del hecho de la animación stop motion muy bien lograda, y sus personajes con un estilo burtoniano que no caen en un cliché ni una copia. Pero creo que nada de esto está a la altura del desarrollo de la historia y la lección que a todos nos deja.

Me parece que es su punto más fuerte, y lo que todos disfrutaran cuando la vean. Una verdadera joya de la animación.

Y espero que puedan ir a verla pronto, ya que estas películas suelen durar poco en cartelera.

Con Aroma a Palomitas: Cazafantasmas (2016)

Título original Ghostbusters Año 2016 Duración 117 min. País Estados Unidos Director Paul Feig Guión Katie Dippold, Paul Feig Música Theodore Shapiro Fotografía Robert D. Yeoman Reparto Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones, Kate McKinnon, Cecily Strong, Chris Hemsworth, Andy Garcia, Michael Kenneth Williams, Neil Casey, Matt Walsh, Nate Corddry, Mark Burzenski, Pat Kiernan, Nick Austin, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver Productora Sony Pictures Entertainment (SPE) / Pascal Pictures

Sinopsis: En la isla de Manhattan, Nueva York, Erin Gilbert y Abby Yates (Kristen Wiig y Melissa McCarthy) son dos escritoras sin éxito que escriben un libro en el que avalan la existencia de los fantasmas. Gilbert, que tiene un prestigioso puesto en la Universidad de Columbia, ve cómo su carrera cae en declive tras convertirse en el hazmerreír a causa de su libro.

Cuando aparecen fantasmas causando el pánico por Manhattan, Gilbert, junto a Yates, Jillian Holtzman y Patty Tolan organizan un nuevo grupo de ingenieras nucleares con el fin de hacer frente a la amenaza paranormal que aterroriza la ciudad antes de que sea demasiado tarde.

Mi opinión:

Cuando vi el primer anuncio de Cazafantasmas realmente no sabía que esperar, o como sentirme. Un reboot siempre es un tema delicado, sobre todo de una franquicia con una inmensa cantidad de fans.

Cazafantasmas es parte del cine de culto friki, y puedo dar fé de ellos, mi familia y yo vimos todas las películas de la generación anterior y siempre nos maravillamos por la mezcla entre terror y comedia que manejaba. Era una bestia difícil de superar para las nuevas cazafantasmas.

Aunque no todo fue miel sobre hojuelas en esta nueva generación, realmente pienso que deberían darle una oportunidad e ir a disfrutar está película, sobre todo por los efectos que el 4D ofrece en las salas de cine.

Lo malo de la película es que tiene muchos elementos que las personas le auguraban y juegan en su contra, como su mensaje feminista mezclado con comedia, el personaje de Patty básicamente está construido en ello, lo hace patente en varios momentos de la película.

Las referencias a los anteriores cazafantasmas son geniales, emocionan, como cuando llegan por primera vez a la estación, pero al parecer, es un universo alterno donde los anteriores nunca ocurrieron ya que nunca se menciona nada relacionado con las anteriores.

Y ni que decir del hombre malvavisco.

Hubo cosas que le ayudaron mucho, y odio volver a repetirlo, pero en el 4D los efectos se destacaban más, el juego de aire y los fantasmas hicieron que saltara de mi asiento varias veces.



Siento que la película tenía buen ritmo, se vio que el equipo no se formo de la noche a la mañana, y los personajes tenían personalidades divertidas y bien definidas. El personaje de Holtzman me hacía reír mucho, a pesar de ser el cliché del loco del grupo.

Cuando veía la publicidad, la distribuidora recomendaba verla en 3D para un mayor disfrute, realmente parecía que los efectos salían de la pantalla, pero por reducir el cuadro. En mi opinión eso se quedo corto.

Odio decirlo, pero una desilución más fue el personaje de Chris Hensworth. No es el hecho de que sea el fortachon tonto, sino que su personaje no agregaba nada a la película, solo era el patiño del equipo.

En conclusión, ya sea por la nostalgia, o por un nuevo equipo, es una cinta que merece una oportunidad, y creanme que vale la pena pagar el 4D para disfrutarla aun más.

Y si ya la vieron, déjenme sus opiniones en los comentarios:

4/5

Con Aroma a Palomitas: El libro de la Selva (2016)

Título: El libro de la selva Título original: The Jungle Book Dirección: Jon Favreau País: Estados Unidos Año: 2016 Fecha de estreno: 15/04/2016 Género: Drama, Aventuras, Fantástico  Reparto: Scarlett Johansson, Idris Elba, Ben Kingsley, Lupita Nyong'o, Lupita Nyong'o, Christopher Walken, Bill Murray, Giancarlo Esposito, Emjay Anthony, Brandon Henschel Distribuidora: Walt Disney Pictures Productora: Walt Disney Pictures

Sinopsis:

Todos los públicos Después de ser abandonado en la selva, una familia de lobos cría al pequeño cachorro humano Mowgli (Neel Sethi). Entre ellos están su ferozmente protectora madre loba Raksha y Akela, el macho alfa de la manada. Gracias a ellos Mowgli sale adelante hasta ser capaz de enfrentarse por sí mismo a los peligros de la selva.

Pero con la llegada del peligroso Shere Khan, Mowgli deja de ser bien recibido en la selva. Este temible tigre, resentido por las heridas que le ha ocasionado el hombre, ha prometido eliminar toda amenaza humana en la selva. Así que a Mowgli no le queda más remedio que abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida.

El pequeño niño humano emprenderá entonces un arriesgado y fascinante viaje de autodescubrimiento, para regresar junto a su especie, acompañado de la siempre fiel Bagheera, la pantera mentora del niño, y el despreocupado y divertido oso Baloo. En su camino encontrarán toda clase de aventuras y peligros, además de personajes como Kaa, una seductora serpiente con no muy buenas intenciones que trata de hipnotizarle o al embaucador Rey Louie, que está obsesionado por descubrir el secreto del fuego.

Mi opinión:

Debo ser honesto, y admitir desde un principio que hay por lo menos dos cosas que no me convencían en absoluto sobre esta película. Nunca fui fan de la versión animada de 1967, creo que Mowgli era de los personajes de Disney que más mal me caían (no pregunten por qué). Y segundo, eso de reciclar historias nunca me ha gustado, y últimamente han estado agarrando esa maña.

Sin embargo, El libro de la selva, en versión live-action terminó por tener varios méritos dignos de mención.

El trabajo de voces, en su idioma original, eres excelente. Básicamente lo que me motivo a verla fueron Scarlett Johansson y Lupita N'yongo; pero no hubo un solo personaje que no me encantara por el trabajo de voz. La actuación de Neel como Mowgli fue encantador, tenía un trasfondo más profundo que su contraparte animada; terminó conmoviéndome y fue genial ver como crecía a lo largo de la película.

Odio arruinar la magia, pero como sabrán, la película no fue filmada en ninguna jungla, sino en un estudio de Los Angeles y todo fue creado por computadora. Sin embargo, creo que aquí recae uno de los logros más grandes de la película. La creación de los animales y los paisajes exóticos son exquisitas. Puedes ver tanto a Neel como los demás personajes perfectamente integrados en la pantallas, de una manera sumamente creíble.

Algo que puede ser un arma de doble filo, es la banda sonora. Nos da justo en la nostalgia escuchar Bare Necessities en dueto con Mowgli y Baloo, pero cuando oímos al Rey Louie cantar I wanna be like you en una escena con tanto impacto, hace que se pierda el efecto.

Existe mucha tensión dramática en el trasfondo de la película, sobre todo cuando se trata acerca de la vida y la muerte, los personajes lo saben, y siempre se muestran preocupados en como en cualquier momento pueden acabar en las garras de Shere Khan.

En conclusión, esta versión de El libro de la selva, brilla por merito propio, a pesar de las enormes semejanzas con su versión animada. Es altamente recomendable en familia, y solo también, por qué no es una película sólo para niños.

4/5

Con Aroma a Palomitas: Maze Runner: La Prueba de Fuego

Titulo: Maze Runner: Prueba de Fuego Titulo Original: Maze Runner The Scorch Trials Director: Wes Ball Protagonistas:Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Ki Hong Lee, Barry Pepper, Lili Taylor, and Patricia Clarkson Productores: Ellen Goldsmith-Vein, Wyck Godfrey, Marty Bowen, Lee Stollman. 20th Century Fox

Sinopsis:

Thomas (Dylan O'Brien) y el resto de clarianos tendrán que enfrentarse a su mayor desafío hasta el momento: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como CRUEL. Este viaje les llevará a “La Llamarada" un apocalíptico lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo con miembros de la resistencia, los clarianos deberán desenmascarar a las fuerzas superiores de CRUEL y averiguar qué planes tienen para todos.

Mi opinión:

 Primero debo aclarar que está película no está del todo basada en la trama seguida por el libro, mismo caso que ocurrió en Correr o Morir; por lo cual considero que no debe ser juzgada como una adaptación fiel, sino como una película más. Esta secuela sigue los eventos ocurridos al final de Correr o Morir, los chicos del laberinto creen estar a salvo de CRUEL, puesto que fueron salvados por un supuesto “grupo rebelde”. Creen estar en una instalación en medio del desierto, con un grupo que los ayudaría a llegar a un refugio seguro, libre de la infección. Aquí conocen a chicos de otros laberintos, que se supone que también fueron rescatados; todos anhelan ser elegidos por Janson, para ir al supuesto refugio, ya que una vez que son llamados, jamás los vuelven a ver.

Pero cuando se dan cuenta que las cosas no son lo que parecen, Thomas y el grupo del Área tienen que escapar con ayuda de un nuevo chico, perteneciente a otro laberinto, llamado Aris. El grupo termina en las inclemencias del desierto, ruinas de una antigua ciudad, y conocen los estragos que la Llamarada, epidemia que está acabando con la humanidad; hace en los humanos convirtiéndolos en cranks.

Conforme avanza la historia, conocemos a más personajes mencionados en el libro, Jorge, Brenda y Harriet, ect; y descubriremos más sobre esta enfermedad, la razones de CRUEL para actuar y el porqué necesitan a estos chicos.

Pues bien, honestamente, no tenía ninguna expectativa de esta película. La primera me gustó bastante, como una película de acción y ciencia ficción; pero la verdad es que no me dejo ansiando la secuela. De hecho había olvidado que ya se iba a estrenar. En cuanto a la trama, la secuencia elegida fue buena, la sucesión de hechos es coherente y tiene buen ritmo. Como ya dije, los creadores de la película pusieron mucho de su cosecha, pero nuevamente, hicieron cosas que me gustaron. Le dieron un poco más de coherencia al universo de Maze Runner, lo hicieron un mundo aun más oscuro y desesperanzador, y las escenas de acción y suspenso son muy entretenidas de mirar. Sin embargo, tomaron decisiones, que hacen ver como si la trama de la primera película no tuviera sentido. La inclusión del personaje de Brenda y Jorge refrescan mucho la trama. Son los personajes que aportan más acción a la historia, y sobre quienes se basan muchas nuevas situaciones.

Algo primordial de esta secuela eran los cranks, esos seres producto de la enfermedad conocida como la Llamarada. Todos teníamos la duda de cómo sería su proceder, como se verían, y qué es lo que harían. Pues bien, sólo puedo decirles que me parecieron una mezcla de criaturas de Silent Hill, El amanecer de los muertos, y en una parte a Groot. Son humanos con la piel morada y sanguinolenta, que corren, ahullan y persiguen lo que se muevan sin una razón aparente, y que se mezclaron con el ambiente. Sin embargo, ellos siempre terminaran por sacarte un susto o dos, además de provocar situaciones que te pararan el corazón.

Lo que creo que fue lo peor de la película, fue su cámara, su manejo de luces, y su fotografía. En más de una secuencia, sobre todo en las huidas, la cámara literalmente corre con los chicos, lo que da como resultado que el movimiento hace que te pierdas la mitad de la acción, y te provoque un mareo. Ahora, combinemos esto, en un pasillo oscuro, mientras Dylan O´Brien corre con una linterna en la mano, provocando destellos en la pantalla, y que inmediatamente de la oscuridad total, pasen al sol de medio día; eso lastima mucho los ojos de los espectadores, y sobre todo el lampareo que hacen, es casi como mirar una luz estroboscopica. No quiero ni sabe que le pasaría a alguien que padeciera epilepsia. Además de que por estas cosas, una película de calidad de FOX, pasa a sentirse como REC.

Siento que las actuaciones, si bien no son muy buenas, con congruentes a los personajes. Son un grupo de hombres adolescentes, actuando como hombres adolescentes. Asustados y desorganizados. Lo sigo recalcando, el personaje que más destaco fue Brenda. Fue refrescante ver a una chica realmente atrevida, valiente y decidida, cosa que desde la primera película Teresa dejo de serlo.

En cuanto a los escenarios, debo admitir que el desierto me dejo impresionado. Son escenarios que se ven enormes, infinitos y desolados. Todo acorde al apocalipsis que se esta narrando.

En conclusión, y porque ya me estoy explayando mucho, puedo decir que esta cinta tiene cosas buenas y malas, sigue siendo una película de acción, pero ahora con toques de drama y suspenso. Prepárense para odiar a cierto personaje, y sobre todo no desesperen con los cambios de luz si quieren desentrañar los secretos de CRUEL.

3/5

Trailer oficial de Deadpool.

De nueva cuenta nos pintamos de Marvel, y es por supuesto, por el trailer de la esperada película de Deadpool. Ryan Reynolds vuelve a encarnar al mercenario más loco del universo, este mutante arma mortal, que no sólo nos emocionará con su acción, sino que nos hará reír de tanto en tanto.

El día de ayer, se lanzó el trailer, para anunciar el trailer; dejandonos ver como todo en torno a la película mantiene el humor troll de este antiheroes de la casa de las ideas de Marvel. Sin embargo, el trailer es básicamente lo que ya habíamos visto en la comiccon, sólo que en buena definición. Espero que eso signifique que pronto veamos el trailer en buena calidad de X-men: Apocalipsis.

Sin más preámbulos, les dejo el trailer:

Para los que tenían la duda, esté es el redband trailer, el cual muestra escenas algo fuertes. Sin emabrgo, tambien les pongo el trailer normal, para los más pequeños :P


¿Qué les pareció? ¿Notaron ese cameo mutante? No sé ustedes, pero yo espero con ansias el 2016.

Top 3 y anti Top 3 del Día del Padre

Otra fecha más en el año nos alcanzó, y es que hoy es el día del padre, y por lo tanto, necesitamos celebrarlos. Es por eso que, como se esta haciendo costumbre que sea en domingo, les traigo un top especial para la fecha.

No sólo veremos a los mejores tres papás, bueno, para mí, del mundo literario, de series o de películas. Sino a los tres peores papás que, aunque pueden dejar a sus niños a su suerte en bosques oscuros, son muy iconicos. Pues empecemos con el anti- top, para cerrar con un buen sabor de boca:

-3.- Valentine Morgenstern de la saga The Mortal Instruments:

Empezamos el antitop con un papá bien pasado de lanza. No sólo era un cazador de sombras que traiciono a toda la Clave, sino que hizo trato con demonios e involucro a su esposa e hija en todos sus experimentos. Y apara acabarla de fregar, le hizo creer a su hija, que estaba enamorada de su hermano, ya ni la friega... pero en fin. Este hombre no merece ser padre, y es por lo cual Luke toma su lugar como figura paterna ante Clary.

-2.- Stannis Baratheon de la serie Juego de Tronos:

Nombro a Stannis, pero sólo por lo que he visto en la serie. Y es que no sólo llevo a su hija con todo su ejercito por todo el norte de Westeros justo cuando el invierno estaba empezando, sino que tergiverso las palabras de su hija para aprovecharse de su compromiso con su padre, y hacerle caso a lo que la loca de Lady Melissandre le dijo. Sin espoilers, pero la neta, es de lo peor.

-1.- Darth Vader/Anakin Skywalker:

En el univero cinematografico... y que digo, ya de acervo cultura, la frase "Luke, yo soy tu padre", no podría ser más iconica. Darth Vader se ha vuelto un referente en cuanto a maldad se merece, pero es el peor de los padres de la historia de la ficción. Dejo a sus dos hijos, mientras el se volvía el Sith más oscuro de la Galaxia, y cuando por fin le revela a su hijo quién es, es porque le acaba de cortar la mano... con esos papás....

Y ahora pasemos al top tres positivo, con los mejores padres del mundo de la ficción:

1.- Jean Valjean de Los Miserables.

Biológicamente, Jean no tuvo hijos, pero esto no fue un impedimento para ser un padre para Cosette, a quien crió y velo por ella como si fuera propia. Tuvo que hacer mil cambios en su vida, y arriesgarse por la persona que ella amaba, pero todo lo hizo por su felicidad.

2.- Brimstone de Hija de Humo y Hueso:

Nuevamente, otro ejemplo de que la sangre no es el único lazo de familia que puedes tener, sino el amor. Brimstone le tenía mucho aprecio a la joven Madrigal, tanto que la salvo de la evaporación convirtiendola en Karou, una bebé humana a la que crió como hija propia. Siempre fue duro, pero sensato, ya que siempre pensaba en el bien de la joven. Es un ejemplo del sacrifio paterno, por el amor a los hijos.

3.-El Sr. Lancaster de Bajo la Misma Estrella:

Hay varias razones por las cuales elegí al Sr. Lancaster. Primero, mi top de buenos papás se estaba llenado de puras opciones de papás adoptivos, y creo que eso podría dar el mensaje incorrecto. Segundo, el Sr. Lancaster, dentro del libro; esta lidiando con mil y un cosas, su hija parece al borde de la muerte, y sobre todo esta buscando su independencia, y debe de lidiar con el torrente de emociones de su esposa, y como es hombre, él debe ser el pilar de ambos. Es todo un ejemplo de paternidad, en un extremo algo crudo, pero que sin duda, no es imposible no amarlo.

Como mensaje final, sólo me gustaría agregar algo. Los padres, sobre todo en la actualidad, los hay de mil maneras, buenos, malos, jovenes, viejos, altos, chaparros, etc, etc. Pero no perdamos de vista que sin ellos no estaríamos aquí, y siempre serán un ejemplo de lo que debemos hacer en la vida, ya esta en nosotros tomar las decisiones del camino que seguiremos. A veces pueden avergonzarnos, pero no lo hacen con el afán de molestarnos, sino de protegernos. Sin embargo, sin ellos no estaríamos aquí. Gracias, a todos los padres por darnos la vida.

Este fue mi anti top, y mi top tres de papás, ¿creen que falto alguno? ¿Cual agregarían ustedes?

Con Aroma a Palomitas: Critica de Insurgente (2015)

Titulo: Insurgente Titulo Original: The Divergent Series: Insurgent Año: 2015 Duración: 119 mins. País: Estados Unidos Genero: Ficción, Acción, Romance. Estudio: Lionsgate Director: Robert Schwentke Protagonistas: Naomi Watts,Jai Courtney,Ansel Elgort,Kate Winslet,Octavia Spencer,Shailene Woodley,Theo James

Sinopsis:

Tris y Cuatro ahora son fugitivos perseguidos por Jeanine, una líder hambrienta de poder. Corriendo contra el tiempo, tienen que descubrir por qué los padres de Tris sacrificaron sus vidas y por qué los líderes de Erudición quieren detenerlos. Atormentada por sus decisiones pasadas, pero desesperada por proteger a los que ama, Tris con la ayuda de Cuatro, se enfrentará a un sin fin de desafíos a medida que descubre la verdad sobre el pasado y el destino de su mundo.

Mi opinión:

*Nota: No he leído el libro, así que trataré de juzgar a Insurgente simplemente como una película, y no como una adaptación*

Ya por fin regresé a las salas de cine, y debo admitir que estoy complacido. La secuela de Divergente supero mis expectativas, porque volvió a ser una película de acción, emocionante y con giros que, si no han leído el libro, quizás no veían venir.

Todo empieza un poco de tiempo después de que terminará Divergente, los protagonistas ya están asentados en Cordialidad (Facción de Amistad donde se cultiva los alimentos consumidos en las demás facciones), pero siguen siendo fugitivos desde el ataque a Abnegación.

La acción no se hace esperar, y las escenas son variadas y emocionantes. Es lo que me mantuvo al borde de mi asiento en casi toda la película. Me gusta mucho que el planteamiento del personaje de Tris vaya muy acorde a este giro de la película; sus decisiones generan varias de las escenas de acción, y ella actúa acorde a esto. No como otras protagonistas femeninas, que no usan la violencia más que cuando es su último recurso.

Me gustó la historia, tiene mucha congruencia y sentido, no le hacen falta saltos en el tiempo para que la historia funcione. Algo interesante fue conocer un poco más de las otras facciones, ya que la historia ocurre entre Cordialidad, Verdad y el territorio de los sin-facción. Conocimos a sus lideres y la manera en que trabajan sus facciones.

Sin embargo, lo que es el punto fuerte sigue siendo el conflicto causado por Erudición. No sé si escape a mi entendimiento, pero el razonamiento de Janine no me parecía el más lógico. Supongo que se debía a su búsqueda de la verdad sin la moralidad, pero su participación en la trama básicamente fue descubrir el secreto que escondía una caja que llevaba buscando mucho tiempo, motivo por el cual destruyo Abnegación, y mató a muchas personas. A lo que voy, es que su motivación en la película pasada era hacerse con el poder, y en esta se obsesionó con la caja.

Como es una adaptación de una novela adolescente, y a pesar de que Tris es uno de los personajes con mayor profundidad que he visto; aun es adolescente, y comete errores que pueden llegar a desesperarnos, por las cosas que hace en el momento menos apropiado, las cosas que dice, o las que no dice.

En cuanto a los otros personajes, no brillan tanto como Tris, ni siquiera 4, que se volvió casi un sidekick de Tris. Es obvio que ella es la protagonista y es la que más tiene que tener peso. De hecho, hubo personajes que bien pudieron no estar ahí y nadie se hubiera dado cuenta, como Uriah, que mágicamente ya era amigo de Tris; o Christina, que su relación con Will también salió de la nada dentro de las películas. Me pareció un desperdicio de recursos, ya que les quitan todo el peso que pueden tener dentro de la trama.

En cuanto a actuaciones, me gusta mucho esta película, aunque no sé que tan difícil puede ser si cada facción debe regirse por una emoción únicamente. Sólo los divergentes y los chicos de Osadía son los que muestran más facetas, y obvio la actuación de Shailene y Theo son las que más brillan, porque así esta planeado, ya que ellos son Divergentes.

El final, es algo que me conflictua, sé que técnicamente faltan aun dos películas de Leal; pero si la saga termina ahí, podría entenderlo perfectamente. Me gustó que le dieran ese sentido a toda la sociedad, aunque de nuevo, creo que falta profundizar en ese tema, porque no entendí ese razonamiento.

Los efectos es algo que brilló en esta película, no por nada recomendaban verlo en 3D, tiene efectos muy buenos y muy elaborados, se ve que le invirtieron mucho en ese detalle. Pero llegaron al punto que abusaron de ellos. Esto pasa en especifico en las escenas de las simulaciones. Les hacen mucho énfasis a esos efectos, cosa que me pareció casi un abuso.

En resumen, es una película que merece que se le de una oportunidad, tiene puntos fuertes que lo harán una película disfrutable tanto para fans de los libro, como a los no lectores; aunque según he oído, le cambiaron cosas del libro, la acción te dará un buen rato en el cine. La recomiendo ampliamente.

4.5/5