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viernes, 1 de junio de 2018

Reseña "Yo, Simon Homo Sapiens" vs "Yo soy Simon"


A principios de año tuve la oportunidad de leer el hermoso libro de Becky Albertally, Yo Simón Homo Sapiens (Simon vs The homo sapiens agenda); obviamente motivado por el anuncio del estreno de la película, y las constantes publicaciones de los que ya la habían visto.

Tenía grandes expectativas de ambos, sobre todo del libro que ya llevaba bastante tiempo circulando en redes sociales. Así que empecé la lectura emocionado.

El libro para nada me decepcionó, fue una grata experiencia que me hizo remontarme a varios temores de la adolescencia, tales como salir del closet, soportar la carga social de ello, y sobre todo la más atemorizante: el primer amor. Y a esto le sumamos el factor desconocido, ya que el primer amor de Simon era con Blue, un chico que anónimamente había confesado su homosexualidad, y ahora mantienen una relación por e-mails.

Además, Simon tiene que entremeterse en la vida de todos sus amigos, debido que está siendo chantajeado por otro chico, Martin; que consiguió sus e-mails y quiere que Simon lo empareje con Abby.
Podrá sonar banal con esta superflua descripción, pero el éxito de este libro reside en que el lenguaje y la historia están hechos para un público joven, que apenas está encontrando su verdadera personalidad, descubriendo quienes son; y les da un mensaje de valor, reforzando el hecho de que para estas situaciones son importantes la familia y los amigos.

El libro no se quedaba solo en ese aspecto social, sino que también narraba la emoción de Simon de enamorarse por primera vez. Incluía varios detalles que a veces olvidamos apreciar acerca de estar enamorado, el reconocimiento del otro y como se comparten las vidas; cosas mínimas que a veces pasamos por alto hasta que realmente caemos en las redes del amor. Todos estos detalles me hacían sonreír como tonto a las páginas cada capítulo.

Unos meses después, tuve la fortuna de ver la película. Creo que me pasó el mismo efecto de siempre con las adaptaciones literarias. Leo primero el libro, y la adaptación me decepciona por que los estoy constantemente comparando. Y no que este “mal” adaptada, sino que muchos detalles que en el libro me encantaron, los quitaron. Tales como las Oreo y lo que pasa con Leah.
Creo que es importante que siga habiendo está clase de películas como esta en el cine comercial, más opciones LGBT sin que caigan en los estereotipos que distraen la atención de la diversidad de la comunidad; y sobre todo en un momento de la vida tan complicado como la adolescencia.

Como película, es buena película. Te enternece, te conmueve e igual te hace recordar muchas cosas que pudiste haber pasado en la adolescencia y sobre todo, lo terrorífico que puede resultar salir del closet. Sin embargo, como adaptación me dejo mucho que desear, quitando detalles para acortarla y con las actitudes de los personajes un poco cambiadas.



Puedo concluir diciéndoles que ambas, libro y película; valen mucho la pena, incluso si tu no eres gay u hombre gay, te puede ayudar a entender una cara de la comunidad, que no todo es los estereotipos que vemos en TV, Cine y otros libros menos abiertos; y de seguro te sacará una sonrisa.

domingo, 27 de mayo de 2018

Reseña de "Un monstruo viene a verme" de Patrick Ness



Título: Un monstruo viene a verme
Autor (es): Patrick Ness
Sello: NUBE DE TINTA
Precio sin IVA: $ 199.00
Fecha publicación: 11/2016
Temática: Thriller infantil y juvenil, Ficción infantil y juvenil,
Consejos para niños y jóvenes

Sinopsis

Merecedora de numerosos premios y distinciones, Un monstruo viene a verme una historia emocionante y extraordinaria sobre un niño, su madre enferma y el monstruo que viene a visitarle.

Siete minutos después de la medianoche, Conor despierta y se encuentra un monstruo en la ventana. Pero no es el monstruo que él esperaba, el de la pesadilla que tiene casi todas las noches desde que su madre empezó el arduo e incansable tratamiento. No, este monstruo es algo diferente, antiguo... Y quiere lo más peligroso de todo: la verdad.

Maliciosa, divertida y conmovedora, Un monstruo viene a verme nos habla de nuestra dificultad para aceptar la pérdida y de los lazos frágiles pero extraordinariamente poderosos que nos unen a la vida.

Mi opinión:

Había estado renuente a ver la película, sobre todo porque el libro me esperaba aun envuelto en plástico. No, aun no la veo y no sé si podré verla desde de lo que el libro me hizo.

Debo admitir que el inicio es raro, no logró atraparme en los  primeros capitulos, y sentía que me faltaban detalles para comprender que pasaba; como con la pesadilla y el monstruo de tejo. Sin embargo, logré agarrar el ritmo de la historia y clavarme con lo que pasaba en la vida de Conor, su día a día en la escuela y el bulling que sufría.

El ritmo se volvió vertiginoso después de unos capitulos, incluso si llegas a pensar que las historias son raras al principio, tienen importantes lecciones que si bien a Conor le cuesta entender, el lector puede fácilmente apropiarse de sus enseñanzas. De las tres tome algo en particular que realmente me ayudó a avanzar de un momento difícil.

Este es uno de los libros que recomendaría para los momentos en que se busca una lectura ligera, no es pretenciosa y es muy imaginativa en su manera de presentar las moralejas; sin embargo, si no estás de humor para historias que te harán llorar, te aconsejaría mantenerte alejado de este libro.

Sin embargo, creo que vale mucho la pena, no sólo leer este libro, sino compartirlo. Muchas de las enseñanzas son sencillas, pero esenciales para la vida; y es un libro que recomendaría para todas las edades, y les va a reconfortar el corazón en un momento difícil.


domingo, 21 de enero de 2018

"The Disaster Artist", el cómo se hizo el desastre (2018)



Título original The Disaster Artist
Actores James Franco, Dave Franco, Alison Brie, Josh Hutcherson
Director James Franco
País Estados Unidos
Año 2018
Clasificación B15
Duración 106 minutos
Género Comedia







Sinopsis:

Adaptación del libro de Greg Sestero, que habla sobre la producción de una de las consideradas peores películas de la historia, "The Room", dirigida en el 2003 por Tommy Wiseau.


Mi opinión:

Debo admitir que cuando vi el trailer por primera vez, me llamó mucho la atención el como está película desarrollaría la historia. "The Room" es una película de culto, que ha sido llamada "la peor película de la historia" debido a su guión inconsistente y las malas actuaciones del protagonista. Y en The Disaster Artist, veremos el detrás de está historia.

El guión parece comedía misma, como es el caso de "The Room"; que sin proponerselo, generó carcajadas en su estreno transformando así el propósito del filme. Es difícil plantearse que realmente así sucedieron las cosas en realidad.

Algo que noté desde el primer momento, es que odié su cinematografía. En muchas escenas hubiera funcionado una cámara fija, pero en todo momento se opta por las tomas con el estabilizador, provocando que incluso son planos cerrados tuvieran movimientos innecesarios y causará incomodidad.

Si algo brilla en esta película, es la actuación, especialmente de James Franco. Para muchos quizás les parecerá forzada, debido a la caracterización de Tommy Wiseau; pero cuando realmente conoces a este personaje, te das cuenta que la sobre actuación es su pan de cada día y fue un reto cumplido para Franco.


Siguiendo por esa línea, esta película cuenta con un gran cast que honestamente no esperaba ver. No soy fan de investigar de principio a fin una película antes de que salga, pero fue agradable ver a talentos como Josh Hutcherson y Zac Efron acompañando a los hermanos Franco durante la filmación de "The Room". Además, es agradable que la película no se haya vendido por el cast, sino por la historia.

En cuanto a su guión, la película realmente retoma elementos de la comedia, que te genera tal grado de incomodidad que termina en carcajadas. Tommy Wiseau es más excéntrico que loco, el cual intenta abrirse camino en Hollywood de una manera peculiar que raya en lo grotesco, y esas tacticas se ven en su propia película, en la cual su método actoral llega a incomodar a más de uno.

De igual manera, y obvio no se puede dejar de lado, es a su contra parte Greg Sestero. Interpretado por Dave Franco, él es el equilibro de está historia. En todo momento lo vemos apoyando a su amigo y sobre todo arreglando sus desastres. Me atrevo a decir que notaba mucho rose homoerótico entre ambos personajes, pero quiero suponer que es una critica que hace el guión sobre su relación; ya que realmente nunca pasó nada así entre ambos.

En ciertas partes, la película me pareció muy densa, debido al nivel de incomodidad que me provocó. Cuando salía el detrás de escenas de la filmación, en ciertas circunstancias de quiebre en la producción, realmente quería dejar de mirar. Al contrario de lo que se podría pensar, esto me parece un éxito de este filme; debido a que así fue como se vivió hacer esa película, cuestionandose en todo momento la salud mental de Wiseau y sus misterioso pasado, que hasta la fecha siguen siendo una incógnita.

Esta es la clase de películas que uno ve cuando realmente se es cinefilo, fan ferviente del cine de culto, no algo que ver en un domingo cuando no sabes que hacer o se está buscando una historia digerible fácilmente. La película en todo momento tendrá detalles de este personaje tan pelicular, el cual es digno de ser conocido; y además, te dejará con la misma pregunta que tuvieron los espectadores en aquella sala en el 2003: "¿Qué rayos estoy viendo?"









miércoles, 3 de enero de 2018

Película de Slender Man: Trailer y poster

Todos hemos leído historias y visto imágenes de Slender Man, una famosa creepy pasta que ha circulado en internet desde el 2009. Sin embargo, este año Sony Pictures y Screen Gems llevaran la historia a la pantalla grande. He aquí el primer trailer:


La película es protagonizada por Joey King, Julia Goldani Telles, Annalise Basso, Jaz Sinclair, Talitha Bateman, y Alex Fitzalan. Será lanzado el 18 de mayo de 2018 por Screen Gems.

martes, 5 de septiembre de 2017

Reseña de "Jumper" de Steven Gould

Titulo: Jumper
Autor: Steven Gould
Paginas: 448
Año de edición: 2008







Sinopsis:

Davy Rice es un adolescente abandonado por su madre a quien su padre pega a menudo, y en una de estas ocasiones, al borde del terror, descubre que tiene la capacidad, ante situaciones extremas, de teletransportarse. En cuanto empieza a controlar esta capacidad o poder, comprueba las inmensas posibilidades que ello le ofrece, tanto en el campo de los delitos como en el de las buenas obras, si bien ello conlleva sus riesgos. Además, no tarda en descubrir que no es el único que posee estos poderes. Del mismo modo que Blade Runner en su momento y Matrix unos años más tarde, Jumper es una obra destinada a cambiar los parámetros del género de la ciencia ficción. Los avances en el estudio de la teleportación (o teletransportación) y la naturaleza misma de este fenómeno sumamente enigmático convierten la aventuras de Goule en uno de los relatos más interesantes que pueden leerse en nuestros días, y por ello no es en absoluto extraño que rápidamente se haya convertido en una exitosa película (dirigida por Doug Liman y protagonizada por Hayden Christensen y Samuel L. Jackson).

Mi opinión:

Jumper fue una de las películas que más marco mi adolescencia, me encanta simplemente la idea de la teletransportación, y esta cinta aparte de mostrar a uno de mis actores favoritos, manejaba bien la idea de este poder y lo combinaba con acción. En ese entonces, nunca me imagine que se basara en un libro.

Hace casi un mes estaba en una librería de outlet de Gandhi y lo encontré de casualidad. Y no dude en comprarlo. Esperaba que fuera muy parecido a la película, pero para saber más de la historia. No pasó lo que creí.

El inicio es bastante parecido a la película, acerca de la vida de Davy y su abusivo padre; sin embargo, cuando él comienza a descubrir su don, empieza a viajar, y desde el primer capitulo te dan las diferencias abismales. La pluma del autor es un poco más cruda de los relatos a los que nos acostumbran los autores contemporáneos, y trata de retratar la naturaleza humana en su forma más grotesca.

Justo en el primer capitulo, Davy casi sufre una violación por un camionero, y el autor no duda en narrar los detalles que pueden llegar a incomodar.

De igual manera, se ve que el libro fue escrito en un contexto totalmente diferente. Una epoca donde las telecomunicaciones no estaban tan distribuidas como hoy, y el terrorismo era el terror para todo Estados Unidos. Viéndolo desde está perspectiva, el autor tiene un enfoque bastante patriótico o nacionalista,  en el cual no tiene miramientos para describir las crueldades que desatan estos actos terroristas.



No es que el libro no me haya gustado, o me pareciera malo, pero no era para nada lo que esperaba. El autor ahonda demasiado en detalles irrelevantes, y que si quitáramos todos esos espacios grises, podríamos tener muchas menos hojas del libro. Por ejemplo, no me parece necesario narrar todos los saltos que no son importantes, como cuando decían que Davy tenía que ir a su apartamento desde cualquier parte para usar el baño.

El autor creo que desperdicia muchas palabras describiendo las cosas paso a paso, cada momento de la rutina de Davy está plasmado, incluso si no apoya para nada a la historia en lugar de simplemente cortarlos o hacer un cambio de tiempo.

Conforme leía la historia, había partes que me desesperaban por su lentitud, y otras que me emocionaban y me enganchaban, no paraba de pasar paginas. Fue como una montaña rusa con partes más interesantes que otras.

Es un libro que recomendaría, siempre y cuando no lo comparen con la película, por qué saldría perdiendo. Y creo que sería interesante seguir la historia con Exo, Reflex e Impulse, así como La historia de Griffin, pero hay que ver que se puede conseguir en México.

¿Ya lo leyeron? ¿Qué les pareció?












miércoles, 16 de agosto de 2017

"Hazlo como hombre" y la sexualidad en México.

*Las reflexiones de este articulo son personales*

Hazlo como hombre es la película de Nicolás López que actualmente está en cartelera; y, personalmente, no me nacía hacerle una reseña en la sección de películas; ya que como material audiovisual deja mucho que desear.

Pero en definitiva me dio mucho que reflexionar.

El machismo en México está a la orden del día, y a pesar de que hubo un tiempo en que creí que era un problema generacional me doy cuenta que aun es algo presente en todas las edades. Es normal escuchar en el día a día que sí eres hombre debes ser de cierta manera, igual para las mujeres. Y ni se diga en lo referente a la sexualidad, que los vicios machistas siguen permeandola. Algo bastante notorio en las industrias del entretenimiento.

En México, tener un personaje gay, incluso si dentro de la historia sufre rechazo o la aceptación de otros personajes, el hombre en cuestión es un estilista, modista, o cualquier oficio estereotipado como femenino. Y además, (como siempre vemos en Televisa, o en películas como Pink) este personaje siempre debe ser femenino, referirse a sí mismo como mujer y vestir ropas estrafalarias y coloridas. Y listo, así es como la sociedad mexicano visualiza a la comunidad gay y, aunque conozcan personas que no lo sean, para ellos esta siempre sera la figura del homosexual mexicano.

¿Esto por qué pasa? Por qué no se busca realmente que se acepten dentro de la sociedad, sino quitar la incomodidad con la comedia. Es muy común oír el termino "jotito chistoso" en las platicas con amigos, refiriendose a personas homosexuales; por qué culturalmente se nos ha inculcado que está bien burlarnos y no respetarlos.

La historia de: "Hazlo como hombre", trata acerca de tres amigos: Raúl, Santiago y Edu; y los problemas que genera el machismo de Raúl y el rechazo de este contra Santiago cuando sale del closet a sus 35 años, y trata de vivir su vida como un hombre gay.

Para mucho, es algo diferente a lo acostumbrado en el cine mexicano, pero algo que ya debería ser bastante normal, por qué pasa todos los días.

Como ya dije, la película no brilla por ningún aspecto visual, sin embargo, lo que más me llegó fue el hecho de romper estereotipos, tanto sobre lo que es ser gay, como lo que es ser hetero. Nuevamente, la antitesis del homosexual estilista de televisa, es el macho mexicano, que no se le permite más que ser mujeriego, sin sentimientos y sintiendo rechazo por todo lo que no sea así.

Pero Nicolas López retrato la otra cara de la moneda. En la historia vemos, por ejemplo, a Edu, un barbero que trabaja con compañeros homosexuales, se viste con lo que podríamos pensar son atuendos más "femeninos"; pero el hombre es heterosexual. Además de que, dentro de la historia, los personajes masculinos también deben conectar con su lado femenino.

Por otra parte, tenemos el lado de Santiago. Seamos honestos, dentro de la comunidad gay también hay muchos problemas de estereotipos y discriminación. En muchos casos, tienes que ser y comportarte de cierta manera para ser aceptado dentro. La película retrata que la comunidad es muy variada y que no debe de haber un estándar de lo que es "ser gay", sobre todo con Santiago, que a pesar de estar declarado, mantiene sus actitudes usuales sin ser un cliché; y su novio Julian representa el otro extremo, del no querer estar del todo comprometido con una persona solamente. Y entre estas dos partes hay una amplia gama de personas.

Dentro de la historia, nos dicen está frase: "Demasiado hetero para ser gay, demasiado gay para ser hetero". Julian la dice con respecto a las ideas conservadoras de Santiago. Sin embargo, me parece una critica muy acertada a los estereotipos. Por qué muchos piensan que debes ser lo uno o lo otro, sin darse cuenta de que es algo imposible, a final de cuentas, siempre seremos una mezcla de ambas cosas.

México aun tiene un largo camino que recorrer en cuanto a la inclusión de la comunidad gay, aun falta mucho para ver a una pareja homosexual en la calle y no fijarles la mirada. Se sigue viendo como un tema tabú. Pero si seguimos rompiendo estereotipos, y dandonos cuenta que dos personas no se pueden medir con la misma vara, lograremos algo mejor que la aceptación de la sociedad, la inclusión.





viernes, 4 de agosto de 2017

Con aroma a palomitas: "Valerian" (2017)


Titulo Internacional:Valerian and The City of a Thousand Planets
Género:Ciencia Ficción
Actores:Cara Delevingne, Dane DeHaan, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke
Director:Luc Besson
Fecha de estreno:03 de Agosto de 2017









Sinopsis:

Dirigida por Luc Besson, esta película está basada en la revolucionaria y maravillosa novela gráfica francesa. Valerian, un agente que puede viajar en el tiempo, es enviado con su compañera a investigar un imperio galáctico.

 Mi opinión:

Luc Besson nos trae una nueva opera espacial a 20 años de su obra El quinto elemento.

A pesar de que el autor nos ha acostumbrado a su toque personal en la ciencia ficción, en está ocasión ha optado por la adaptación de una serie de cómics muy famosa en Francia, llamada Valerian y Laureline; en la cual dos agentes que viajan a través del espacio y el tiempo se dedican a reparar problemas en las líneas temporales.

Por una nueva manía adquirida por un profesor, me puse a investigar más detalles acerca de la producción de la película, y debo admitir que me quedo un poco decepcionado. Pero primero abordemos los puntos interesantes y positivos de la película.

Valerian no sólo fue adaptada, escrita y dirigida por quien fuera el creador de El quinto elemento, Lucy, o Angel-A; sino fue producida en París, Francia, siendo la película más cara de ese país con un presupuesto de 170 millones de euros.

La adaptación, si bien no es fiel a algún tomo en especial del cómic, retoma tecnología y criaturas de este universo y adapta Central Point (de los cómics) como Alpha, la estación espacial que se volvió la Ciudad de los Mil Planetas.


En cuanto a los efectos, estoy algo dividido. Por un lado, veo como jugo en escenas con tonos vivos y coloridos, y en otras oscuros y futuristas. Sin embargo, había escenas en que el uso de CGI y pantalla verde, le daban un aspecto menos estilizado a la película, más al estilo de mini-espias (ahora en el espacio).

La escena de Rihanna, fue una de las que más me gustó. Aquí jugó un papel importante (referente a la estética, y no a la narrativa) los efectos del CGI. Puesto que a ella la vemos cambiar de atuendo por su naturaleza alienigena, que crea un juego interesante con el protagonista.

En entrevistas, Luc Besson se mostró ser un fiel fan de estos cómics, y llevaba ya años planeando hacer esta adaptación, y por diversos motivos se detenía. Es por esto, que me sorprende mucho el como modifico el titulo original por dejarlo como Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas. El cómic lleva el titulo de Valerian y Laureline, en el cual ambos son protagonistas. Sin embargo, en la adaptación, esto le quitaría peso al personaje femenino.

Hablando de modificaciones a la obra original. Luc Besson decidió dejar de lado gran parte del preámbulo de la historia personal de ambos personajes, supongo que de haber dicho que Laureline era proveniente del siglo XI, y que no solamente viajaban a través del espacio sino también del tiempo; hubiera alargado la trama mucho más. Pero hubiera sino interesante también explorar ese eje de la historia, en la cual podemos ver a estos agentes con otra dimensión en su trabajo.

Las escenas de acción no son tan numerosas, se concentraron en el conflicto central y esto no entorpecio la trama. Sin embargo, veo notables influencias a películas como Star Wars o a Star Trek, las space operas por excelencia. Incluso en la actitud de Valerian a Laureline, que recuerda mucho al joven Han Solo. Pero Laureline es más ruda que la princesa Leia, siendo sinceros. Sin embargo, esto es algo que viene desde los cómics, y que fue bien interpretado por Cara DeLevigne.


Hablando de las actuaciones, al principio dudaba un poco de que Dane DeHaan fuera la opción correcta, ya que la dupla que hacía con Cara le daba a la historia un tinte juvenil que ya es un cliché en Hollywood, en el cual los protagonistas adolescentes pueden hacerlo todo. Sin embargo, conforme la trama avanzaba y viendo a ese soldado que en realidad era Valerian, cambió mi opinión y logró que me metiera más en la historia. En cuanto a Cara, ella encarnó bien el papel de Laureline, una chica ruda, que toma la iniciativa, y que no teme usar la violencia para resolver sus problemas.

No siento que Valerian nunca pueda estar a la altura de Star Wars o Star Trek, le falta mucho de originalidad para llegar al nivel de estas space operas, sin embargo, es una buena apuesta al cine que va más allá de Hollywood, y que no le pide nada a las ofertas de cartelera actual.

Si están buscando una buena historia, con toques de acción y sutil comedia, Valerian es una buena oferta para este fin de semana.













sábado, 29 de abril de 2017

Reseña de Guardianes de la Galaxia Volumen 2



Los Guardianes de la Galaxia están de regreso, a casi tres años de su primera película; con una aventura con su más característico toque.

La primera entrega de los Guardianes fue una de las sorpresas más agradables del MCU, puesto que ellos nunca han sido el principal atrayente de la casa productora como lo sería SpiderMan, los X-men o el Capitan América; sin embargo, en el universo fílmico no se quedaron muy atrás.

Mateniendo su estilo retro, vemos una historia de como estos cinco héroes y sus nuevos aliados se aventuran a través de las galaxias para salvar el universo de nuevo.

Sin entrar mucho en detalles de spoilers, les daré mis motivos por qué no se pueden perder está nueva entrega. Primero que nada, el trabajo de dirección y de guión está a cargo de nueva cuenta por James Gunn, lo cual ayuda a que la película no se sienta con un cambió muy drástico, sino una evolución que va a corde a sus personajes y a sus vínculos.

La historia nos deja ver un poco más de todos los personajes, desde Yondu y Rocket, hasta Meredith Quill y el padre de Peter (Star-lord).

En cuanto a está nueva entrega, debo admitir que se siente fresca en ciertos aspectos, por qué vemos otra cara de los personajes; sin embargo, no se salva de los clichés. Hay una escena que se me quedó grabada, pues que aun personaje suelta un monólogo súper intenso de venganza, para pasar a un otro personaje que simplemente lo observa y suelta un chiste.

Los efectos no estuvieron a la altura de la primera. No me malentiendan, los escenarios estuvieron muy bien diseñados; pero en muchas ocasiones se nota el uso de la pantalla verde y del CGI de una manera exagerada. Sobre todo en las escenas de vuelo, que no se vio tan natural o desenvuelta como en la primera.

Las actuaciones fueron buenas a mi parecer. Supieron utilizar muy bien el talento de Michael Rooker (un actor al que admiro mucho) dándole un poco más de protagonismo en está y que me atrevo a decir que él quien se vuelve un nexo con el Universo Marvel. En cuanto a los demás, no voy a decir que estoy impresionado pero tampoco decepcionado. La historia tiene mucho drama entre los personajes, pero que en todo momento lo mantuvieron creíble, con un buen ritmo y buenas reacciones, Y eso va desde Chris Pratt hasta Bradley Cooper como Rocket.

Casi nunca menciono el vestuario en mis reseñas de película, pero en está ocasión me pareció necesario puesto que me causo una impresión mezclada. El empeño que dedicaron en el vestuario de los Guardianes fue muy bueno, pero en cuanto a los Soberanos, una raza alienigena genéticamente perfecta que los persigue, el empeño no se noto igual. Todo en ellos es de color dorado y en muchos momentos no se reconoce la ropa de su piel, pero en otros se nota que la calidad que le aplicaron en sus vestuarios fue menor.

La película tiene un colorido muy peculiar, en muchos momentos vemos gran variedad de colores, practicante arcoiris en muchos momentos. Sobre todo en Ego, el planeta viviente que tiene increíbles escenarios.

Me cuesta mucho reflexionar sobre la fotografía en las películas en las cuales la gran mayoría de la producción se realizó por computadora, así que saltaré directo a las escenas extras.

Al final de la película, me parece bastante claro el puente que es Los Guardianes de la Galaxia con Guerras Infinitas; pero sobre todo con Thor Ragnarok. Vemos al final unos personajes que darán pie a la historia de la siguiente película del Dios Nórdico. Pero eso no es la única sorpresa, puesto que los Soberanos nos darán una última sorpresa para introducir a un nuevo personaje, que podríamos ver en Guerras Infinitas o en la siguiente de Guardianes. Las otras tres escenas tienen que ver más con los Guardianes y qué fue de ellos tras terminar con está aventura.

El plato fuerte de la película es sin duda el soundtrack. Realmente sin Guardianes, no habría canciones memorables en el MCU. En esta ocasión, el rock ochentero está de regreso con su tema principal, Mr Blue Sky de ELO; sin embargo, vemos una selección muy variada y emotiva como Fleetwood Mac, Geoge Harrison e incluso algo de David Hasselhoff.

En conclusión, espero poderlos haber convencido de ir a ver Guardianes de la Galaxia. La película tiene buena comedia, acción y momentos de tensión bastante buenos; y si Baby Groot no es suficiente motivación para verla, deben conocer un poco más a los personajes. así como las nuevas adiciones al equipo.

Sean de la clase de seres en el universo que baila.

Ya en cines














miércoles, 17 de agosto de 2016

Con Aroma a Palomitas: Cazafantasmas (2016)



Título original Ghostbusters
Año 2016
Duración 117 min.
País Estados Unidos
Director Paul Feig
Guión Katie Dippold, Paul Feig
Música Theodore Shapiro
Fotografía Robert D. Yeoman
Reparto Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones, Kate McKinnon, Cecily Strong, Chris Hemsworth, Andy Garcia, Michael Kenneth Williams, Neil Casey, Matt Walsh, Nate Corddry, Mark Burzenski, Pat Kiernan, Nick Austin, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver
Productora Sony Pictures Entertainment (SPE) / Pascal Pictures





Sinopsis:
En la isla de Manhattan, Nueva York, Erin Gilbert y Abby Yates (Kristen Wiig y Melissa McCarthy) son dos escritoras sin éxito que escriben un libro en el que avalan la existencia de los fantasmas. Gilbert, que tiene un prestigioso puesto en la Universidad de Columbia, ve cómo su carrera cae en declive tras convertirse en el hazmerreír a causa de su libro.

Cuando aparecen fantasmas causando el pánico por Manhattan, Gilbert, junto a Yates, Jillian Holtzman y Patty Tolan organizan un nuevo grupo de ingenieras nucleares con el fin de hacer frente a la amenaza paranormal que aterroriza la ciudad antes de que sea demasiado tarde.

Mi opinión:

Cuando vi el primer anuncio de Cazafantasmas realmente no sabía que esperar, o como sentirme. Un reboot siempre es un tema delicado, sobre todo de una franquicia con una inmensa cantidad de fans.

Cazafantasmas es parte del cine de culto friki, y puedo dar fé de ellos, mi familia y yo vimos todas las películas de la generación anterior y siempre nos maravillamos por la mezcla entre terror y comedia que manejaba. Era una bestia difícil de superar para las nuevas cazafantasmas.

Aunque no todo fue miel sobre hojuelas en esta nueva generación, realmente pienso que deberían darle una oportunidad e ir a disfrutar está película, sobre todo por los efectos que el 4D ofrece en las salas de cine.

Lo malo de la película es que tiene muchos elementos que las personas le auguraban y juegan en su contra, como su mensaje feminista mezclado con comedia, el personaje de Patty básicamente está construido en ello, lo hace patente en varios momentos de la película.

Las referencias a los anteriores cazafantasmas son geniales, emocionan, como cuando llegan por primera vez a la estación, pero al parecer, es un universo alterno donde los anteriores nunca ocurrieron ya que nunca se menciona nada relacionado con las anteriores.

Y ni que decir del hombre malvavisco.

Hubo cosas que le ayudaron mucho, y odio volver a repetirlo, pero en el 4D los efectos se destacaban más, el juego de aire y los fantasmas hicieron que saltara de mi asiento varias veces.



Siento que la película tenía buen ritmo, se vio que el equipo no se formo de la noche a la mañana, y los personajes tenían personalidades divertidas y bien definidas. El personaje de Holtzman me hacía reír mucho, a pesar de ser el cliché del loco del grupo.

Cuando veía la publicidad, la distribuidora recomendaba verla en 3D para un mayor disfrute, realmente parecía que los efectos salían de la pantalla, pero por reducir el cuadro. En mi opinión eso se quedo corto.

Odio decirlo, pero una desilución más fue el personaje de Chris Hensworth. No es el hecho de que sea el fortachon tonto, sino que su personaje no agregaba nada a la película, solo era el patiño del equipo.

En conclusión, ya sea por la nostalgia, o por un nuevo equipo, es una cinta que merece una oportunidad, y creanme que vale la pena pagar el 4D para disfrutarla aun más.

Y si ya la vieron, déjenme sus opiniones en los comentarios:

4/5



















martes, 3 de mayo de 2016

Con Aroma a Palomitas: El libro de la Selva (2016)





Título: El libro de la selva
Título original: The Jungle Book
Dirección: Jon Favreau
País: Estados Unidos
Año: 2016
Fecha de estreno: 15/04/2016
Género: Drama, Aventuras, Fantástico 

Reparto: Scarlett Johansson, Idris Elba, Ben Kingsley, Lupita Nyong'o, Lupita Nyong'o, Christopher Walken, Bill Murray, Giancarlo Esposito, Emjay Anthony, Brandon Henschel
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures


Sinopsis:


Todos los públicos Después de ser abandonado en la selva, una familia de lobos cría al pequeño cachorro humano Mowgli (Neel Sethi). Entre ellos están su ferozmente protectora madre loba Raksha y Akela, el macho alfa de la manada. Gracias a ellos Mowgli sale adelante hasta ser capaz de enfrentarse por sí mismo a los peligros de la selva.

Pero con la llegada del peligroso Shere Khan, Mowgli deja de ser bien recibido en la selva. Este temible tigre, resentido por las heridas que le ha ocasionado el hombre, ha prometido eliminar toda amenaza humana en la selva. Así que a Mowgli no le queda más remedio que abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida.

El pequeño niño humano emprenderá entonces un arriesgado y fascinante viaje de autodescubrimiento, para regresar junto a su especie, acompañado de la siempre fiel Bagheera, la pantera mentora del niño, y el despreocupado y divertido oso Baloo. En su camino encontrarán toda clase de aventuras y peligros, además de personajes como Kaa, una seductora serpiente con no muy buenas intenciones que trata de hipnotizarle o al embaucador Rey Louie, que está obsesionado por descubrir el secreto del fuego.

Mi opinión:

Debo ser honesto, y admitir desde un principio que hay por lo menos dos cosas que no me convencían en absoluto sobre esta película. Nunca fui fan de la versión animada de 1967, creo que Mowgli era de los personajes de Disney que más mal me caían (no pregunten por qué). Y segundo, eso de reciclar historias nunca me ha gustado, y últimamente han estado agarrando esa maña.

Sin embargo, El libro de la selva, en versión live-action terminó por tener varios méritos dignos de mención.

El trabajo de voces, en su idioma original, eres excelente. Básicamente lo que me motivo a verla fueron Scarlett Johansson y Lupita N'yongo; pero no hubo un solo personaje que no me encantara por el trabajo de voz. La actuación de Neel como Mowgli fue encantador, tenía un trasfondo más profundo que su contraparte animada; terminó conmoviéndome y fue genial ver como crecía a lo largo de la película.

Odio arruinar la magia, pero como sabrán, la película no fue filmada en ninguna jungla, sino en un estudio de Los Angeles y todo fue creado por computadora. Sin embargo, creo que aquí recae uno de los logros más grandes de la película. La creación de los animales y los paisajes exóticos son exquisitas. Puedes ver tanto a Neel como los demás personajes perfectamente integrados en la pantallas, de una manera sumamente creíble.

Algo que puede ser un arma de doble filo, es la banda sonora. Nos da justo en la nostalgia escuchar Bare Necessities en dueto con Mowgli y Baloo, pero cuando oímos al Rey Louie cantar I wanna be like you en una escena con tanto impacto, hace que se pierda el efecto.

Existe mucha tensión dramática en el trasfondo de la película, sobre todo cuando se trata acerca de la vida y la muerte, los personajes lo saben, y siempre se muestran preocupados en como en cualquier momento pueden acabar en las garras de Shere Khan.

En conclusión, esta versión de El libro de la selva, brilla por merito propio, a pesar de las enormes semejanzas con su versión animada. Es altamente recomendable en familia, y solo también, por qué no es una película sólo para niños.

4/5

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