Con aroma a palomitas: "Valerian" (2017)

Titulo Internacional:Valerian and The City of a Thousand Planets
Género:Ciencia Ficción
Actores:Cara Delevingne, Dane DeHaan, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke
Director:Luc Besson
Fecha de estreno:03 de Agosto de 2017

Sinopsis:

Dirigida por Luc Besson, esta película está basada en la revolucionaria y maravillosa novela gráfica francesa. Valerian, un agente que puede viajar en el tiempo, es enviado con su compañera a investigar un imperio galáctico.

 Mi opinión:

Luc Besson nos trae una nueva opera espacial a 20 años de su obra El quinto elemento.

A pesar de que el autor nos ha acostumbrado a su toque personal en la ciencia ficción, en está ocasión ha optado por la adaptación de una serie de cómics muy famosa en Francia, llamada Valerian y Laureline; en la cual dos agentes que viajan a través del espacio y el tiempo se dedican a reparar problemas en las líneas temporales.

Por una nueva manía adquirida por un profesor, me puse a investigar más detalles acerca de la producción de la película, y debo admitir que me quedo un poco decepcionado. Pero primero abordemos los puntos interesantes y positivos de la película.

Valerian no sólo fue adaptada, escrita y dirigida por quien fuera el creador de El quinto elemento, Lucy, o Angel-A; sino fue producida en París, Francia, siendo la película más cara de ese país con un presupuesto de 170 millones de euros.

La adaptación, si bien no es fiel a algún tomo en especial del cómic, retoma tecnología y criaturas de este universo y adapta Central Point (de los cómics) como Alpha, la estación espacial que se volvió la Ciudad de los Mil Planetas.


En cuanto a los efectos, estoy algo dividido. Por un lado, veo como jugo en escenas con tonos vivos y coloridos, y en otras oscuros y futuristas. Sin embargo, había escenas en que el uso de CGI y pantalla verde, le daban un aspecto menos estilizado a la película, más al estilo de mini-espias (ahora en el espacio).

La escena de Rihanna, fue una de las que más me gustó. Aquí jugó un papel importante (referente a la estética, y no a la narrativa) los efectos del CGI. Puesto que a ella la vemos cambiar de atuendo por su naturaleza alienigena, que crea un juego interesante con el protagonista.

En entrevistas, Luc Besson se mostró ser un fiel fan de estos cómics, y llevaba ya años planeando hacer esta adaptación, y por diversos motivos se detenía. Es por esto, que me sorprende mucho el como modifico el titulo original por dejarlo como Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas. El cómic lleva el titulo de Valerian y Laureline, en el cual ambos son protagonistas. Sin embargo, en la adaptación, esto le quitaría peso al personaje femenino.

Hablando de modificaciones a la obra original. Luc Besson decidió dejar de lado gran parte del preámbulo de la historia personal de ambos personajes, supongo que de haber dicho que Laureline era proveniente del siglo XI, y que no solamente viajaban a través del espacio sino también del tiempo; hubiera alargado la trama mucho más. Pero hubiera sino interesante también explorar ese eje de la historia, en la cual podemos ver a estos agentes con otra dimensión en su trabajo.

Las escenas de acción no son tan numerosas, se concentraron en el conflicto central y esto no entorpecio la trama. Sin embargo, veo notables influencias a películas como Star Wars o a Star Trek, las space operas por excelencia. Incluso en la actitud de Valerian a Laureline, que recuerda mucho al joven Han Solo. Pero Laureline es más ruda que la princesa Leia, siendo sinceros. Sin embargo, esto es algo que viene desde los cómics, y que fue bien interpretado por Cara DeLevigne.


Hablando de las actuaciones, al principio dudaba un poco de que Dane DeHaan fuera la opción correcta, ya que la dupla que hacía con Cara le daba a la historia un tinte juvenil que ya es un cliché en Hollywood, en el cual los protagonistas adolescentes pueden hacerlo todo. Sin embargo, conforme la trama avanzaba y viendo a ese soldado que en realidad era Valerian, cambió mi opinión y logró que me metiera más en la historia. En cuanto a Cara, ella encarnó bien el papel de Laureline, una chica ruda, que toma la iniciativa, y que no teme usar la violencia para resolver sus problemas.

No siento que Valerian nunca pueda estar a la altura de Star Wars o Star Trek, le falta mucho de originalidad para llegar al nivel de estas space operas, sin embargo, es una buena apuesta al cine que va más allá de Hollywood, y que no le pide nada a las ofertas de cartelera actual.

Si están buscando una buena historia, con toques de acción y sutil comedia, Valerian es una buena oferta para este fin de semana.

Con aroma a palomitas: La vida de Calabacín.

Título original: Ma Vie De Courgetteaka
Año 2016
Duración 66 min.
País Suiza
Director Claude Barras
Guion Céline Sciamma, Germano Zullo, Claude Barras, Morgan Navarro, (Novela: Gilles Paris)
Música Sophie Hunger
Productora Rita Productions / Blue Spirit Animation / Gébéka Films
Género Animación. Drama. Comedia | Stop Motion

Sinopsis 

Calabacín es un niño valiente que después de perder a su madre tiene que ingresar en un hogar de acogida, con otros niños huérfanos de su edad. En un primer momento se esfuerza por encontrar su lugar en este nuevo medio hostil. Sin embargo, con la ayuda de sus nuevos amigos, Calabacín aprende a confiar, encuentra el verdadero amor y una nueva familia.

Lo que esta película me dejo...

El día de hoy estuve como media hora sopesando que película ver en el cine, mis opciones se dividían entre Alien: Covenant y El rey Arturo. Ambas muy atrayentes, hasta el momento en que vi que estaba en cartelera la Vida de Calabacín. No dude más y obtuve mi boleto.

Al principio, no sabía que esperar, y conforme pasaba la película tenía una pregunta en mente. "Si me preguntan de qué trata, ¿qué les respondería?". Acabados los 66 minutos la respuesta me llegó a mí. Esta película trata sobre la inocencia.

Inocencia, tanto como aferrarse a lo último que queda de ella, como tenerla rota, o tratar de reformarla. La vida de Calabacín nos enfrenta a una realidad de la que muy pocos de nosotros tenemos consciencia.

Las tragedias y el temor del niño protagonista de ven desde la primera secuencia. El temor a una madre violenta que lleva a un terrible accidente, y hace que Calabacín se enfrente a una nueva realidad,y se da cuenta que la vida ya no tiene vuelta atrás.

La historia y el guión parece cruel y crudo en muchos momentos, conforme Calabacín conoce a sus compañeros huérfanos que han tenido que atravesar terribles momentos como él, como la discriminación racial y religiosa, las drogas, la violencia, el autismo y los trastornos mentales. A pesar de ellos, hay algo que la película no nos deja olvidar, vemos a niños, y todas estás situaciones son a través de sus ojos.

Pero la esperanza no ha muerto para ninguno de ellos, y es algo que nos deja la historia, un final dulce.

No creo haber sido el único que se sintió así, en la sala de cine. Cuando me levante, vi a un par de personas derramando lagrimas, conmovidos.

Podría hablar también del hecho de la animación stop motion muy bien lograda, y sus personajes con un estilo burtoniano que no caen en un cliché ni una copia. Pero creo que nada de esto está a la altura del desarrollo de la historia y la lección que a todos nos deja.

Me parece que es su punto más fuerte, y lo que todos disfrutaran cuando la vean. Una verdadera joya de la animación.

Y espero que puedan ir a verla pronto, ya que estas películas suelen durar poco en cartelera.

Con Aroma a Palomitas: Cazafantasmas (2016)

Título original Ghostbusters Año 2016 Duración 117 min. País Estados Unidos Director Paul Feig Guión Katie Dippold, Paul Feig Música Theodore Shapiro Fotografía Robert D. Yeoman Reparto Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones, Kate McKinnon, Cecily Strong, Chris Hemsworth, Andy Garcia, Michael Kenneth Williams, Neil Casey, Matt Walsh, Nate Corddry, Mark Burzenski, Pat Kiernan, Nick Austin, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver Productora Sony Pictures Entertainment (SPE) / Pascal Pictures

Sinopsis: En la isla de Manhattan, Nueva York, Erin Gilbert y Abby Yates (Kristen Wiig y Melissa McCarthy) son dos escritoras sin éxito que escriben un libro en el que avalan la existencia de los fantasmas. Gilbert, que tiene un prestigioso puesto en la Universidad de Columbia, ve cómo su carrera cae en declive tras convertirse en el hazmerreír a causa de su libro.

Cuando aparecen fantasmas causando el pánico por Manhattan, Gilbert, junto a Yates, Jillian Holtzman y Patty Tolan organizan un nuevo grupo de ingenieras nucleares con el fin de hacer frente a la amenaza paranormal que aterroriza la ciudad antes de que sea demasiado tarde.

Mi opinión:

Cuando vi el primer anuncio de Cazafantasmas realmente no sabía que esperar, o como sentirme. Un reboot siempre es un tema delicado, sobre todo de una franquicia con una inmensa cantidad de fans.

Cazafantasmas es parte del cine de culto friki, y puedo dar fé de ellos, mi familia y yo vimos todas las películas de la generación anterior y siempre nos maravillamos por la mezcla entre terror y comedia que manejaba. Era una bestia difícil de superar para las nuevas cazafantasmas.

Aunque no todo fue miel sobre hojuelas en esta nueva generación, realmente pienso que deberían darle una oportunidad e ir a disfrutar está película, sobre todo por los efectos que el 4D ofrece en las salas de cine.

Lo malo de la película es que tiene muchos elementos que las personas le auguraban y juegan en su contra, como su mensaje feminista mezclado con comedia, el personaje de Patty básicamente está construido en ello, lo hace patente en varios momentos de la película.

Las referencias a los anteriores cazafantasmas son geniales, emocionan, como cuando llegan por primera vez a la estación, pero al parecer, es un universo alterno donde los anteriores nunca ocurrieron ya que nunca se menciona nada relacionado con las anteriores.

Y ni que decir del hombre malvavisco.

Hubo cosas que le ayudaron mucho, y odio volver a repetirlo, pero en el 4D los efectos se destacaban más, el juego de aire y los fantasmas hicieron que saltara de mi asiento varias veces.



Siento que la película tenía buen ritmo, se vio que el equipo no se formo de la noche a la mañana, y los personajes tenían personalidades divertidas y bien definidas. El personaje de Holtzman me hacía reír mucho, a pesar de ser el cliché del loco del grupo.

Cuando veía la publicidad, la distribuidora recomendaba verla en 3D para un mayor disfrute, realmente parecía que los efectos salían de la pantalla, pero por reducir el cuadro. En mi opinión eso se quedo corto.

Odio decirlo, pero una desilución más fue el personaje de Chris Hensworth. No es el hecho de que sea el fortachon tonto, sino que su personaje no agregaba nada a la película, solo era el patiño del equipo.

En conclusión, ya sea por la nostalgia, o por un nuevo equipo, es una cinta que merece una oportunidad, y creanme que vale la pena pagar el 4D para disfrutarla aun más.

Y si ya la vieron, déjenme sus opiniones en los comentarios:

4/5

Con Aroma a Palomitas: El libro de la Selva (2016)

Título: El libro de la selva Título original: The Jungle Book Dirección: Jon Favreau País: Estados Unidos Año: 2016 Fecha de estreno: 15/04/2016 Género: Drama, Aventuras, Fantástico  Reparto: Scarlett Johansson, Idris Elba, Ben Kingsley, Lupita Nyong'o, Lupita Nyong'o, Christopher Walken, Bill Murray, Giancarlo Esposito, Emjay Anthony, Brandon Henschel Distribuidora: Walt Disney Pictures Productora: Walt Disney Pictures

Sinopsis:

Todos los públicos Después de ser abandonado en la selva, una familia de lobos cría al pequeño cachorro humano Mowgli (Neel Sethi). Entre ellos están su ferozmente protectora madre loba Raksha y Akela, el macho alfa de la manada. Gracias a ellos Mowgli sale adelante hasta ser capaz de enfrentarse por sí mismo a los peligros de la selva.

Pero con la llegada del peligroso Shere Khan, Mowgli deja de ser bien recibido en la selva. Este temible tigre, resentido por las heridas que le ha ocasionado el hombre, ha prometido eliminar toda amenaza humana en la selva. Así que a Mowgli no le queda más remedio que abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida.

El pequeño niño humano emprenderá entonces un arriesgado y fascinante viaje de autodescubrimiento, para regresar junto a su especie, acompañado de la siempre fiel Bagheera, la pantera mentora del niño, y el despreocupado y divertido oso Baloo. En su camino encontrarán toda clase de aventuras y peligros, además de personajes como Kaa, una seductora serpiente con no muy buenas intenciones que trata de hipnotizarle o al embaucador Rey Louie, que está obsesionado por descubrir el secreto del fuego.

Mi opinión:

Debo ser honesto, y admitir desde un principio que hay por lo menos dos cosas que no me convencían en absoluto sobre esta película. Nunca fui fan de la versión animada de 1967, creo que Mowgli era de los personajes de Disney que más mal me caían (no pregunten por qué). Y segundo, eso de reciclar historias nunca me ha gustado, y últimamente han estado agarrando esa maña.

Sin embargo, El libro de la selva, en versión live-action terminó por tener varios méritos dignos de mención.

El trabajo de voces, en su idioma original, eres excelente. Básicamente lo que me motivo a verla fueron Scarlett Johansson y Lupita N'yongo; pero no hubo un solo personaje que no me encantara por el trabajo de voz. La actuación de Neel como Mowgli fue encantador, tenía un trasfondo más profundo que su contraparte animada; terminó conmoviéndome y fue genial ver como crecía a lo largo de la película.

Odio arruinar la magia, pero como sabrán, la película no fue filmada en ninguna jungla, sino en un estudio de Los Angeles y todo fue creado por computadora. Sin embargo, creo que aquí recae uno de los logros más grandes de la película. La creación de los animales y los paisajes exóticos son exquisitas. Puedes ver tanto a Neel como los demás personajes perfectamente integrados en la pantallas, de una manera sumamente creíble.

Algo que puede ser un arma de doble filo, es la banda sonora. Nos da justo en la nostalgia escuchar Bare Necessities en dueto con Mowgli y Baloo, pero cuando oímos al Rey Louie cantar I wanna be like you en una escena con tanto impacto, hace que se pierda el efecto.

Existe mucha tensión dramática en el trasfondo de la película, sobre todo cuando se trata acerca de la vida y la muerte, los personajes lo saben, y siempre se muestran preocupados en como en cualquier momento pueden acabar en las garras de Shere Khan.

En conclusión, esta versión de El libro de la selva, brilla por merito propio, a pesar de las enormes semejanzas con su versión animada. Es altamente recomendable en familia, y solo también, por qué no es una película sólo para niños.

4/5

Con Aroma a Palomitas: "El cazador y la reina del hielo"

Título: El cazador y la reina del hielo Título original: The Huntsman Winter'’s War País: Estados Unidos Año: 2016 Fecha de estreno: 08/04/2016 Género: Aventuras, Fantástico Reparto: Chris Hemsworth, Charlize Theron, Emily Blunt, Jessica Chastain, Nick Frost, Sheridan Smith, Rob Brydon, Sam Claflin, Sam Hazeldine Distribuidora: Universal Pictures Productora: Universal Pictures, Roth Films

Sinopsis:

Durante décadas, Freya, la Reina de Hielo (Emily Blunt), ha habitado un lejano e invernal palacio, lejos de su reino. Tras sufrir una desgarradora traición, Freya tuvo que huir y abandonar su reino. Con la habilidad de congelar a cualquier enemigo, la joven y poderosa reina, se ha dedicado a entrenar una legión de hábiles y fuertes guerreros cazadores. Entre ellos se encuentran Eric (Chris Hemsworth) y Sara (Jessica Chastain), sus dos guerreros más preciados. Pero ambos desafiarán la única condición impuesta por la reina: mantener su corazón helado frente al amor. Por este motivo, serán desterrados.

Al sentirse traicionada por ambos guerreros, Freya busca impedir su relación amorosa. Será entonces cuando la malvada Reina del Hielo ordenará traer de vuelta el Espejo Mágico para resucitar a su hermana del abismo, la temible Reina Ravenna (Charlize Theron). Con el doble de la fuerza oscura jamás vista, las dos macabras hermanas amenazarán la Tierra Encantada. Con un ejército invencible, su objetivo será establecer un reino de terror como nunca antes se había conocido. Los guerreros tendrán que luchar contra las dos reinas y su poderoso y oscuro ejército, buscando nuevamente traer la paz a estas tierras, para lo cual contarán con la ayuda de algunos aliados.

Mi opinión:

Ya desde hace tiempo sabíamos que habría una secuela de Blanca Nieves y el Cazador, pero con tanta polémica que envolvía a Kristen Steward no teníamos claro cual iba a ser la historia que veríamos.

Puedo admitir que no tenía ningún tipo de expectativa con respecto a esta película, y quizás eso ayudo a que la historia me atrapara y me gustará. En esta exploramos tanto los inicios del Cazador, como su travesía tras la primera entrega. Además de que develamos algunos secretos más.

En cuanto a los personajes, volvemos a ver básicamente al Cazador, el enano Nion, William y la reina Ravenna; y conocemos a unos nuevos como a Sara y a Freya. Sin embargo, todo se sintieron acartonados, y sobre todo no aprovechados. Tenían tanto potencial, pero básicamente el conflicto central fue una relación amorosa, relegando las demás posibilidades.

La historia en sí, es buena, a pesar de haber usado una nueva versión de Elsa. Quizás hace unos años pudo ser una idea genial, pero ahora es otro cliché más. Sin mencionar que su discurso principal y su regla de oro siempre es "No sentir amor".

Los efectos fueron decentes, no abusaron del CGI como en otras producciones además de que las criaturas generadas por este medio se sentían muy integradas al ambiente.

Las secuencias de acción eran muy emocionantes, puesto que se centraba en los Cazadores, guerreros de la reina del hielo. Aunque nuevamente, esto se quedo corto, pudieron ser más largas, o más estilizadas.

En conclusión, la película es una de esas zonas grises de mis gustos personales. Me llegó a emocionar en parte, pero siempre faltaba ese último plus, que pudo darle un mejor lugar.

Sin embargo, esta es sólo mi opinión, ahora diganme ¿qué les pareció a ustedes?

3/5

Con Aroma a Palomitas: En la Mente del Asesino (2016)

Titulo: En la mente del asesino Titulo original: Solace Dirección Afonso Poyart Guión Sean Bailey, Ted Griffin Protagonistas Jeffrey Dean Morgan, Colin Farrell, Anthony Hopkins, Abbie Cornish, Marley Shelton Productores Thomas Augsberger, Claudia Bluemhuber, Matthias Emcke, Beau Flynn, Tripp Vinson Productores ejecutivos Sean Bailey, Anthony Hopkins, Jacob Pechenik, Gerd Schepers Música BT Fotografía Brendan Galvin Montaje Lucas Gonzaga

Sinopsis:

Cuando el agente especial del FBI, Joe Merriwether (Jeffrey Dean Morgan), queda completamente desconcertado por una serie de asesinatos, acude a la ayuda de su antiguo colega, un médico y analista civil retirado, el Dr. John Clancy (Anthony Hopkins). El solitario Clancy, quien había abandonado su profesión y excluido del mundo tras la muerte de su hija y la posterior ruptura de su matrimonio, no quiere saber nada con el caso ni con la práctica de sus habilidades. Sin embargo, cuando ve unas imágenes terribles y cruentas de la joven y escéptica compañera de Joe, la agente especial FBI Katherine Cowles (Abbie Cornish), seguidas de lo que él cree que es un mensaje personal, cambia de parecer. Cuando los excepcionales poderes intuitivos de Clancy lo ponen tras la pista de un sospechoso, Charles Ambrose (Colin Farrell), inmediatamente el doctor se da cuenta de que sus habilidades son inferiores frente a los extraordinarios poderes de este asesino en misión.

Mi opinión:

Está es la clase de películas de las que no esperaba nada, de hecho ni sabía de su existencia, pero que me sorprendió bastante y agradablemente.

En la mente del asesino es una historia que si bien no es de lo más original, jugo bastante bien con sus personajes y sus giros manteniendonos al filo del asiento haciendo conjeturas con las pistas que daban.

Las actuaciones me encantaron, sobre todo la de Anthony Hopkins y Colin Farrell. Uno se rindió ante la vida y el don que carga, y el otro tenía un complejo de salvador. El juego que hicieron con sus reacciones fue genial y mantuvo el suspenso en el aire. Las demás actuaciones puedo decir que fueron un poco predecibles, o más bien monotonas. Los personajes del FBI eran tal y como los veríamos en una serie como Mentes criminales, o de ese tipo.

Las escenas fueron creativas durante todo momento, las visiones eran pistas que poco a poco cobraban sentido. Los juegos de cámara fueron su punto fuerte. Las escenas que representaban las sucesiones de decisiones que marcan la vida y el trayecto de las personas fueron sublimes, en lo personal fue lo que más me gusto.

Está película es la indicada para ustedes si les gustan las historias de misterio, la disfrutaran mucho, la trama no resulta ni complicada ni sencilla, y aunque quizás no sea la carta más fuerte en cartelera en este momento; será una gran historia para recordar.

4/5

Con Aroma a Palomitas: Star Wars: Episodio VII: El despertar de la Fuerza

Titulo: Star Wars: Episodio VII: El despertar de la Fuerza Título original: Star Wars. Episode VII: The Force Awakens Año: 2015 Duración: 135 min. País: Estados Unidos Estados Unidos Director: J.J. Abrams Guión: J.J. Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt (Personajes: George Lucas) Música: John Williams Fotografía: Daniel Mindel Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Carrie Fisher, Oscar Isaac, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Gwendoline Christie, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Anthony Daniels, Mark Hamill, Peter Mayhew, Kenny Baker, Katie Jarvis, Christina Chong, Miltos Yerolemou, Warwick Davis, Daniel Craig Productora: Lucasfilm / Bad Robot / The Walt Disney Company Género: Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Star Wars. Secuela. 3-D

Sinopsis:

Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (hechos narrados en el Episodio VI: El retorno del Jedi), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal: el Capitán Phasma, de la Primera Orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja.

Mi opinión:

Dudo ser el único que diga que sus primeros recuerdos han sido sentarse frente a la televisión y ver como la maldad de Darth Vader ganaba poder en la galaxia. Honestamente, tras El Retorno del Jedi, no esperaba algo que continuara la saga (cronológicamente hablando, claro); pero tal fue mi sorpresa cuando Disney adquirió los derechos para hacer el episodio VII.

Al principio estaba un poco escéptico si se debía hacer o no, pero bueno, el universo de Star Wars es muy grande y aun hay mucho material con el cual trabajar.

No voy a decir que me decepciono está película, porqué no pasó en lo absoluto, pero en ciertos aspectos esperaba más. No salí 100% satisfecho.

No puedo hablar de todos los méritos sin caer en los spoilers, pero es un pecado que se paga con pena capital, así que trataré de ser lo más superfluo posible.

Empezando por lo bueno, está película te hace sentir totalmente la nostalgia de la vieja escuela de Star Wars. No sólo por los cameos ya esperados de viejos conocidos, sino por todas las criaturas de los diferentes mundos que aparecen, las naves espaciales, y los escenarios. Las secuencias en Jakku, y en el espacio son excelentes, realmente te sumergen en la acción del momento.

Algo que aprecié mucho fueron los cortes de escena, conservando los mismos toques de las anteriores, que no simplemente se cortaban e iniciaban en otro lugar, sino que veíamos como se desvanecían en transición con la otra escena.

Los personajes, muchos de los nuevos son entrañables, y que le dan todo el sabor a la historia, como fue el caso de Rey, la joven chatarrera que vive sola en Jakku. Es dura, y tiene un pasado turbulento que nos provoca intriga.

Sin embargo, aquí es donde recae el principal punto de quiebre de star wars. Odio decirlo, pero algunos de sus personajes caen en los estereotipos. Como el personaje de Finn. En los últimos años, en casi cada película que incluyen un personaje de afroamericano, es para darles tintes cómicos, y esta no fue la excepción. Es el único que se sale de la formula de la película, sus expresiones y reacciones son predecibles porqué están estereotipadas, y muchas cosas lo hacen ser el héroe como menor peso en la saga. ¿Qué les costaba hacerlo duro como Mace Windu?

En fin... hablemos ahora de Kylo Ren. Una vez que entiendes sus motivaciones y descubres su identidad, todo cuadra en la historia, pero en lo personal no me gusto la estructura de su personaje. Un villano, uno bueno, debe ser duro y no tener dudas a la hora de actuar. A pesar de esto, le doy el beneficio de la duda para las siguientes películas, y es todo lo que diré al respecto.

La nostalgia es su punto fuerte. Todos los regresos famosos que vemos, que a estás alturas a pocos lectores sorprenderían, son lo que hace de está película un futuro clásico del celuloide. Nos harán recordar no sucesos y frases, sino emociones fuertes al volver a verlos. Sobre todo a Chewbacca.

Siento que no se salió mucho de la formula a la que estamos acostumbrados a ver en Star Wars, al menos en los últimos tres episodios de la saga. Como decía cierto post en facebook. Hay pedo en la Galaxia... ahora problemas de familia, no jedis en el universo, y hay que explotar algo...

Sin embargo, siento que es algo correcto para el planteamiento de una nueva trilogía, algo conocido, para sumergirnos más en este nuevo orden galáctico.

Es una película altamente recomendada, que no se pueden perder en estás vacaciones, la verdad es que no saldrán decepcionados, aunque sí querrán más, y sobre todo de ciertos personajes.

Si ya la vieron, déjenme sus opiniones de la película, no digan ningún spoiler, y si shippean a Finn y a Poe, diganme el por qué :P

5/5