Reseña de "Jumper" de Steven Gould

Titulo: Jumper
Autor: Steven Gould
Paginas: 448
Año de edición: 2008

Sinopsis:

Davy Rice es un adolescente abandonado por su madre a quien su padre pega a menudo, y en una de estas ocasiones, al borde del terror, descubre que tiene la capacidad, ante situaciones extremas, de teletransportarse. En cuanto empieza a controlar esta capacidad o poder, comprueba las inmensas posibilidades que ello le ofrece, tanto en el campo de los delitos como en el de las buenas obras, si bien ello conlleva sus riesgos. Además, no tarda en descubrir que no es el único que posee estos poderes. Del mismo modo que Blade Runner en su momento y Matrix unos años más tarde, Jumper es una obra destinada a cambiar los parámetros del género de la ciencia ficción. Los avances en el estudio de la teleportación (o teletransportación) y la naturaleza misma de este fenómeno sumamente enigmático convierten la aventuras de Goule en uno de los relatos más interesantes que pueden leerse en nuestros días, y por ello no es en absoluto extraño que rápidamente se haya convertido en una exitosa película (dirigida por Doug Liman y protagonizada por Hayden Christensen y Samuel L. Jackson).

Mi opinión:

Jumper fue una de las películas que más marco mi adolescencia, me encanta simplemente la idea de la teletransportación, y esta cinta aparte de mostrar a uno de mis actores favoritos, manejaba bien la idea de este poder y lo combinaba con acción. En ese entonces, nunca me imagine que se basara en un libro.

Hace casi un mes estaba en una librería de outlet de Gandhi y lo encontré de casualidad. Y no dude en comprarlo. Esperaba que fuera muy parecido a la película, pero para saber más de la historia. No pasó lo que creí.

El inicio es bastante parecido a la película, acerca de la vida de Davy y su abusivo padre; sin embargo, cuando él comienza a descubrir su don, empieza a viajar, y desde el primer capitulo te dan las diferencias abismales. La pluma del autor es un poco más cruda de los relatos a los que nos acostumbran los autores contemporáneos, y trata de retratar la naturaleza humana en su forma más grotesca.

Justo en el primer capitulo, Davy casi sufre una violación por un camionero, y el autor no duda en narrar los detalles que pueden llegar a incomodar.

De igual manera, se ve que el libro fue escrito en un contexto totalmente diferente. Una epoca donde las telecomunicaciones no estaban tan distribuidas como hoy, y el terrorismo era el terror para todo Estados Unidos. Viéndolo desde está perspectiva, el autor tiene un enfoque bastante patriótico o nacionalista,  en el cual no tiene miramientos para describir las crueldades que desatan estos actos terroristas.



No es que el libro no me haya gustado, o me pareciera malo, pero no era para nada lo que esperaba. El autor ahonda demasiado en detalles irrelevantes, y que si quitáramos todos esos espacios grises, podríamos tener muchas menos hojas del libro. Por ejemplo, no me parece necesario narrar todos los saltos que no son importantes, como cuando decían que Davy tenía que ir a su apartamento desde cualquier parte para usar el baño.

El autor creo que desperdicia muchas palabras describiendo las cosas paso a paso, cada momento de la rutina de Davy está plasmado, incluso si no apoya para nada a la historia en lugar de simplemente cortarlos o hacer un cambio de tiempo.

Conforme leía la historia, había partes que me desesperaban por su lentitud, y otras que me emocionaban y me enganchaban, no paraba de pasar paginas. Fue como una montaña rusa con partes más interesantes que otras.

Es un libro que recomendaría, siempre y cuando no lo comparen con la película, por qué saldría perdiendo. Y creo que sería interesante seguir la historia con Exo, Reflex e Impulse, así como La historia de Griffin, pero hay que ver que se puede conseguir en México.

¿Ya lo leyeron? ¿Qué les pareció?

Lectura conjunta de Lobos de Xavier M. Sotelo

Los pocos que me conocen bien saben que este es uno de mis libros favoritos, de un autor mexicano y que aborda el tema de los hombres lobos.

Por tal motivo me emociona anunciarles que el día 9 de agosto estaré con otros bloggers y el autor en un hangout en el cual hablaremos de su libro Lobos y posiblemente algunos adelantos de su siguiente libro La última casa en la montaña.

Entonces no se lo pierdan, y lean el libro. Les dejo aquí la reseña que ya está en el blog:

Lobos - Reseña

Se acabó la séptima temporada de Game of thrones (contiene spoilers)

Otro año, otra temporada; y si bien estuvo llena de sorpresas, también hubo una que otra decepción.

El hype por esta temporada tuvo más tiempo de encubar, y es que no solamente se retraso el estreno, sino que mil spoilers se filtraron y los "queridos" fans se encargaron de viralizarlo. Honestamente, había visto fan arts y teorías locas, pero pensaba que sólo eran teorías y que los escritores se encargarían de sorprendernos, pero después me dijeron que eran guiones que se filtraron y todos estaban haciendo spoilers.

Está temporada es, sin duda, mi menos favorita. Debido a que el ritmo de la historia era lento para dar peso a los crossover de las historias que han ido desarrollando durante toda la serie. En mi opinión había mucho fan service, y las buenas uniones las terminaron en los primeros episodios, que eran las alianzas de Daenerys. Y regresos como el de Gendry pudo haber sido mejor sino hubiera sido tan sencillo. Ni siquiera tuvo sentido que regresara al Lecho de Pulgas.

Algo que me pareció equilibrado, fue la duración de la temporada. No digo que no quisiera diez capítulos en vez de siete, sino que se noto que la producción decidió invertir más en lo visual. Los White walkers y los dragones son una presencia muy importante en la historia y no se ve que hayan escatimado en ellos. Es una lastima que sigamos sin ver a Fantasma, pero mínimo no utilizaron un CGI barato.


En cuanto al guión, ya lo dije, no hubo grandes sorpresas por que muchos se encargaron de arruinarlas. Sin embargo, hubo un detalle que noté. Los episodios a veces parecían ser muy largos comparados con la emoción que ofrecía, sin embargo, los finales te dejaban en un cliff hanger esperando con ansía el siguiente domingo. Eso es algo que agradecer, ya que, si bien sabías que se avecinaba, morías por ver como concluía la historia.

Ya es una tradición que el noveno episodio de la temporada fuera el más épico: la decapitación de Ned, la Batalla del Black Water, la Boda Roja, la invasión de los salvajes en el muro, Danza de dragones y la Batalla de los bastardos. Siempre se guarda la mayor emoción para el penúltimo episodio, pero en está ocasión no tenemos episodio 9. Se anunció que el episodio 6 tendría mayor duración, según recuerdo, alrededor de una hora. Pero esperaba más del mismo.


Y la trama daba para mucho en ese episodio, Jon y un grupo bastante random iba más allá del muro a capturar a un white walker, matando así a uno de los generales. Sin embargo, obviamente se iban a topar con todo el ejercito de los muertos. Esperaba una gran lucha, como vienen prometiendola desde hace meses, y ¿cómo lo resolvieron? Jon y los demás se sentaron a esperar a que llegará Daenerys con sus dragones a rescatarlos... Sin embargo, retomando la idea de la formula de los guiones, al final del episodio a todos se nos encogía el corazón viendo como mataban a Vyserion y lo convertía el Rey de la Noche.

Sí, también desde hace meses se sabía ese plot twist. No me sentí sorprendido, sino triste, pensar en que ahora Daenerys, y sus dos dragones tendrían que matarle de manera definitiva. Y hay un sentido que encuentro detrás de todo esto, Dany nombro a sus dragones por tres personas importantes en su vida. Drogo, su esposo, Vyseris y Rhaegal, sus hermanos. De esos tres, sólo Vyseris sería capaz de traicionarla, y si bien Vyserion no lo haría, tiene sentido que sea el dragón que se vuelva contra ella.

La parte de Jon estuvo rara. Primero logró que lo nombrarán Rey en el Norte por "ganar" la batalla de los bastardos, a pesar de que 1.- por nombre no podía heredar Winterfell, y 2.- pasó la mayor parte en el muro. No me malentiendan, me agrada la idea de tenerlo como Rey en el Norte, sin embargo, eso casi no importó por que la mayor parte de la historia se la pasó en Rocadragón, y eso que sólo iba en una empresa. Pero acabo enamorándose que si bien nunca me ha gustado el Jonerys, le dará un giro interesante en la temporada final. Por qué ahora no solamente tenemos la unión más fuerte en Westeros, sino que volvemos a la formula clásica de los Targaryen, de  las relaciones incestuosas.


La situación en el Norte era muy estresante, sé que todos odian a Sansa, pero creo que lo que pasó fue importante para la temporada. Ella era el punto de quiebre de todo el Norte, si Meñique lograba romper a la familia, todos hubiera caído, y seamos honestos, los demás hermanos Stark les valía un cacahuate su casa y todo Poniente, ella tenía que aguantar la indiferencia de Bran, la locura de Arya, las intrigas de Meñique y las dudas de todas las Casas. Y ella sabía que sólo le esta calentando el asiento a Jon.

Y Cersei... bueno, qué puedo decir. Pasó de ser una fría calculadora, a una loca paranoica e impulsiva. Jaime era el único que podía salvarla, y ella lo alejó, no solamente su pequeño reino está expuesto, sino ella y su disque embarazo. Incluso si confiamos en que la Larga Noche no llegue a Desembarco del Rey, tendremos que ver que pasa en la guerra contra Jon y Daenerys.

En conclusión, y creo que fue gracias a los fans, ha sido la temporada con menos sorpresas hasta ahora, sin tantos giros argumentales, pero con varios cliff hangers. Y ahora es algo cruel pensar en el punto en que se quedo la historia y tener que esperar dos años para saber que pasa.

Teorías locas para el final son las siguientes:

Tormund y Beric están vivos y corrieron por el muro hasta Castle Black, con los cuales viajaran a Winterfell y se uniran a la lucha.
Jaime reune banderizos de los Lannister y los lleva al Norte.
Daenerys y Jon SÍ se casan y unifican Westeros.
Todos los Lannister mueren, incluido Tyrion por intento de traición.
Sansa sí se queda con Winterfell, por que Jon ahora sería rey.
Sólo sobrevive Drogon.
Y aun no sé si el Rey de la Noche realmente muere, o si tendrán que esperar la llegada de otra Larga Noche.

En fin. Me encantaría escucharlos respecto a este tema. Ver que opinaron, ¿les gusto, no les gusto? Y si tienen alguna teoría loca para al final, o algún consejo de como aguantar dos años antes de la última temporada.

Reseña: "Infinitissimo" de Holly-Jane Rahlens

Titulo: Infinitissimo
Titulo original: Everlasting: Der Mann, der aus der Zeit fiel
Autora: Holly-Jane Rahlens
Editorial Planeta
Paginas: 392
Año de publicación: 2013

Sinopsis:

El «Invierno Negro», desatado por una mortal epidemia, azota al mundo en 2018 y casi aniquila a la población humana. Con ayuda de impresionantes avances tecnológicos, la sociedad se reorganiza bajo valores colectivos por encima del espíritu individualista. En el año 2264, la vida es totalmente pragmática. La gente desconoce la palabra «yo». Los sentimientos son considerados peligrosos. Los adolescentes viven en Dormitorios Pre-Adultos donde deben encontrar a su pareja óptima e intentar procrear… porque la sociedad del siglo xxiii tiene un problema de natalidad que pone a riesgo todo el sistema. Finn Nordstrom recibe la misión de analizar el diario de Eliana, una chica que vive en el Berlín del siglo xxi. Para el Gobierno Global General esta tarea es vital: si Finn se deja atrapar por el diario y su autora —a quien logra conocer en repetidos viajes al pasado— la humanidad quizá pueda resolver la situación que enfrenta recuperando aquello que olvidara dos siglos atrás: el amor.

Mi opinión:

Este es uno de los libros que conseguí en el remate de libros del auditorio el año pasado (bendito sea el DF y sus múltiples rebajas en libros); y cuando lo vi recordé un par de reseñas que leí cuando salió que hacían que se me antojara el libro. Aun así, lo fui postergando y postergando hasta que hace una semana lo inicié.

Me agradan las historias futuristas, sobre todo si mezclan viajes en el tiempo y entre realidad; sin embargo, está ha sigo una gran excepción a la regla. No podría haber estado más decepcionado.

Antes de empezar la crítica, hay que entrar un poco más en contexto. El libro nos narra la vida de Finn Nordstrom, un historiar del año 2264 en donde se han rechazado todas las muestras de individualidad y la natalidad es un problema mundial. El historiador siempre ha sentido que algo le falta, hasta que empieza a leer los diarios de una niña de 13 años del 2003; antes de que ocurra el Invierno Negro en Alemania.

Lo primero que no me gustó, fue que la autora gasta demasiadas palabras en describir las palabras del futuro. Se tarda fácil dos páginas en explicarnos los distintos tipos de clones y el como los denominan, y uno creería que el hecho de que le pusiera tanto esmero a explicarlo se debía a que los veríamos. ¿Realmente era tan necesario detenerse a explicar todas las palabras?

El estilo al principio parece bastante torpe, la autora no sabe donde terminar bien los párrafos, e incluso hay un párrafo que dura más de una pagina completa.

Quizás yo me equivoque, o muchos puede que no estén de acuerdo conmigo, pero a mi parecer, este libro se basa en El Diario de Anna Frank; pero digamos que desde la perspectiva del historiador: al principio nos dicen que es un diario de antes de una "catástrofe alemana" de una niña de 13 años que empezó a escribir en su cumpleaños, en el cual le regalaron el diario. El historiador encuentra que la niña tiene una destreza extraordinaria para escribir a pesar de su corta edad y se fascina con su vida. Incluso su nombre tiene que ver con el Anna, pero decirlo sería un spoiler.

Hasta ahí, la idea va bien. Sin embargo, cuando te das cuenta que la autora la modernizo, y que la historia de la chica no termina con la "catástrofe", sino que empieza a abordar otros temas como los viajes en el tiempo, y la vida de ella en la adolescencia que, siendo una adolescente de entre el 2003 y el 2011, no es muy ilustre. Es cuando te preguntas si realmente vale la pena lo que estás leyendo.

La historia en sí tenía mucho potencial, puesto que se describen problemas en ambas épocas, en el siglo XXI y el XXIII; pero la autora se decidió por una narrativa romántica que le quita peso a todo lo demás. Sobre todo cuando te cuentan el trasfondo de la historia, sólo te deja una sensación de WTF.

Al final del libro, la escritura se vuelve confusa, puesto que no queda claro si se utilizará la primera o la tercera persona. Además dejo muchas incógnitas al aire...

Honestamente, si este libro no hubiera estado en oferta, JAMÁS lo hubiera comprado. No creo que deban gastar su dinero o tiempo en esta lectura, que no hará más que decepcionar, y destrozar un clásico.

INCÓGNITAS SIN RESOLVER. ¡SPOILER ALERT!

Al  ser un libro de viajes en el tiempo, hay muchos misterios que quedaron al aire, y una que otra incongruencia. Las cosas que no entendí o que no me quedaron claras son:

-¿El papá de la chica era un viajero en el tiempo?
-Si Finn era descendiente de Robert, ¿compartía genes de Eliana?
-Y si era así, ¿No estaría mal que tuviera hijos con ella?
-¿Finn murió en el Invierno Negro?
-La muchacha que llegó en 2009 con Eliana, ¿era realmente un clon de su hija?

"Hazlo como hombre" y la sexualidad en México.

*Las reflexiones de este articulo son personales*

Hazlo como hombre es la película de Nicolás López que actualmente está en cartelera; y, personalmente, no me nacía hacerle una reseña en la sección de películas; ya que como material audiovisual deja mucho que desear.

Pero en definitiva me dio mucho que reflexionar.

El machismo en México está a la orden del día, y a pesar de que hubo un tiempo en que creí que era un problema generacional me doy cuenta que aun es algo presente en todas las edades. Es normal escuchar en el día a día que sí eres hombre debes ser de cierta manera, igual para las mujeres. Y ni se diga en lo referente a la sexualidad, que los vicios machistas siguen permeandola. Algo bastante notorio en las industrias del entretenimiento.

En México, tener un personaje gay, incluso si dentro de la historia sufre rechazo o la aceptación de otros personajes, el hombre en cuestión es un estilista, modista, o cualquier oficio estereotipado como femenino. Y además, (como siempre vemos en Televisa, o en películas como Pink) este personaje siempre debe ser femenino, referirse a sí mismo como mujer y vestir ropas estrafalarias y coloridas. Y listo, así es como la sociedad mexicano visualiza a la comunidad gay y, aunque conozcan personas que no lo sean, para ellos esta siempre sera la figura del homosexual mexicano.

¿Esto por qué pasa? Por qué no se busca realmente que se acepten dentro de la sociedad, sino quitar la incomodidad con la comedia. Es muy común oír el termino "jotito chistoso" en las platicas con amigos, refiriendose a personas homosexuales; por qué culturalmente se nos ha inculcado que está bien burlarnos y no respetarlos.

La historia de: "Hazlo como hombre", trata acerca de tres amigos: Raúl, Santiago y Edu; y los problemas que genera el machismo de Raúl y el rechazo de este contra Santiago cuando sale del closet a sus 35 años, y trata de vivir su vida como un hombre gay.

Para mucho, es algo diferente a lo acostumbrado en el cine mexicano, pero algo que ya debería ser bastante normal, por qué pasa todos los días.

Como ya dije, la película no brilla por ningún aspecto visual, sin embargo, lo que más me llegó fue el hecho de romper estereotipos, tanto sobre lo que es ser gay, como lo que es ser hetero. Nuevamente, la antitesis del homosexual estilista de televisa, es el macho mexicano, que no se le permite más que ser mujeriego, sin sentimientos y sintiendo rechazo por todo lo que no sea así.

Pero Nicolas López retrato la otra cara de la moneda. En la historia vemos, por ejemplo, a Edu, un barbero que trabaja con compañeros homosexuales, se viste con lo que podríamos pensar son atuendos más "femeninos"; pero el hombre es heterosexual. Además de que, dentro de la historia, los personajes masculinos también deben conectar con su lado femenino.

Por otra parte, tenemos el lado de Santiago. Seamos honestos, dentro de la comunidad gay también hay muchos problemas de estereotipos y discriminación. En muchos casos, tienes que ser y comportarte de cierta manera para ser aceptado dentro. La película retrata que la comunidad es muy variada y que no debe de haber un estándar de lo que es "ser gay", sobre todo con Santiago, que a pesar de estar declarado, mantiene sus actitudes usuales sin ser un cliché; y su novio Julian representa el otro extremo, del no querer estar del todo comprometido con una persona solamente. Y entre estas dos partes hay una amplia gama de personas.

Dentro de la historia, nos dicen está frase: "Demasiado hetero para ser gay, demasiado gay para ser hetero". Julian la dice con respecto a las ideas conservadoras de Santiago. Sin embargo, me parece una critica muy acertada a los estereotipos. Por qué muchos piensan que debes ser lo uno o lo otro, sin darse cuenta de que es algo imposible, a final de cuentas, siempre seremos una mezcla de ambas cosas.

México aun tiene un largo camino que recorrer en cuanto a la inclusión de la comunidad gay, aun falta mucho para ver a una pareja homosexual en la calle y no fijarles la mirada. Se sigue viendo como un tema tabú. Pero si seguimos rompiendo estereotipos, y dandonos cuenta que dos personas no se pueden medir con la misma vara, lograremos algo mejor que la aceptación de la sociedad, la inclusión.

Portada y sinopsis del nuevo libro de John Green

El autor mundialmente famoso por Bajo la misma estrella, Ciudades de Papel y básicamente cualquier libro que publica; regresa este año con Turtles All The Way Down, el cual estará disponible a partir del 10 de Octubre de este año, y que seguramente poco después estará disponible en México.

La sinopsis oficial y la portada, publicada en el sitio web de Green, es la siguiente.

Aza de 16 años de edad, nunca intentó perseguir el misterio del multimillonario fugitivo Russell Pickett, pero hay una recompensa de cien mil dolares en juego y su mejor y más valiente amiga está ansiosa por investigar. Así que juntos navegan la corta distancia y las amplias divisiones que los separan del hijo de Russell Pickett, Davis.

Aza está intentando. Ella está intentando ser una buena hija, una buena amiga, una buena estudiante, y quizás también una buena detective; mientras vive dentro de la espiral cada vez más estrecha de sus pensamientos.

En su esperado regreso, John Green, el aclamado y galardonado autor de Looking for Alaska y The Fault in Our Stars, comparte la historia de Aza con una claridad desgarradora e inquebrantable en esta brillante novela de amor, resiliencia y el poder de la vida amistad.

Pues bien, ya sólo queda esperar a finales de año, y ver qué tal lo hizo John Green en está ocasión.

¿Qué les parece?

"This Savage Song" de Victoria Schwab

Titulo: This Savage Song
Autora: Victoria Schwab
Editorial: Harper Collins Publishers
Paginas: 468
Año: 2016
Young Adult , Ficción.

Sinopsis:

No existe un lugar seguro.

Kate Harker quiere ser tan implacable como su padre. Después de cinco años y seis internados, ella finalmente va a casa para probar lo que ella puede ser.

August Flynn quiere ser humano. Pero él no lo es. Es un monstruo, uno que puede robar almas con una canción. Es uno de los tres monstruos más poderosos en una ciudad plagada por ellos. El arma secreta de su propio padre.

Su ciudad está dividida.

Su ciudad se desmorona.

Kate y August son los dos únicos que ven ambos lados, los dos únicos que podían hacer algo.

¿Pero, cómo decidir ser un héroe o un villano cuando es difícil decir cuál es cuál?

Reseña:

"This Savage Song" es el primer libro que leo de los que obtuve en la Quedada de este año, uno de los cuales nos fueron dados por Harper Collins. Honestamente no sabía que esperar, por qué la portada es muy bonita, pero la sinopsis no es tan llamativa; y si a eso le agregamos el hecho de que hace como cuatro o cinco años que no leo un libro en inglés, pues más escéptico estaba de empezarlo.

No sé si sea el caso de muchos, pero algo que me pasa con los libros en inglés es que siempre me confunden por las palabras que se inventa el autor, como fue el caso de este libro; en el cual se habla de tres clases de monstruos, que más adelante explicaré.

La historia va de una ciudad llamada Verity, que tras una catástrofe que no explica del todo se generó un basusero a las afueras de la ciudad, y las personas se transformaban en monstruo dependiendo de los pecados que cometían. La ciudad después se sumió en una guerra por el control, y se dividió en dos con una gran barrera, el Norte, con el control de Callum Harker que prometía una vida normal, y el Sur con Henry Flynn, el cual siempre estaba en guerra contra los monstruos. Años después, Kate Harker regresa a la ciudad para intentar ganar un lugar junto a su padre, y August Flynn es enviado a la parte norte para vigilarla, pero él tiene un secreto que ella utilizará y terminarán necesitándose mutuamente.

En Verity existen los Corsai, que son monstruos que se alimentan de carne humana, los Malchai que se alimentan de sangre, y los Sunai, que se alimentan de las almas de los pecadores con una canción.

Empecé el libro y me dije a mi mismo, "¿otra distopía? ¿Realmente necesitamos más distopías?" Y sobre todo la protagonista femenina era muy cliché, la chica ruda que no quiere tener sentimientos ni ser débil. La verdad pensaba que iba a ser un libro más del montón.

Sin embargo, me crusheé casi instantáneamente con August Flynn, pero creo que es como me gustan los chicos de los libros, más tiernos, casi inocentes, y no sé si todos se sentirán así por él.

Ambos tienen vicios como personajes que me estresaban, el de Kate era el de repetir cada cinco paginas que ella es la hija de Harker y que debe ser como él y blah blah blah... y August su trauma con ser un monstruo y querer ser humano. Llegué a la pagina 100 y no los veía cambiar nada, estuve a punto de abandonar el libro. Sobre todo la parte que te explican como Estados Unidos se dividió en nuevos territorios (¿Hunger Games? ¿Alguien?).

Pero me alegra no haberlo hecho, por qué cuando se estaban mostrando los verdaderos colores de los personajes la historia se volvió mucho más interesante, la autora se concentró más en la acción y en lo creativo de los monstruos y la ciudad, que en el hecho de los dramas adolescentes como puede pasar en otras distopías de este tipo.

Este libro brilla por la pluma de la autora, que nos sumerge en un mundo sin esperanza, donde el más mínimo control es una ilusión y con una evolución de los personajes muy interesante, que te logra atrapar. Sí, tiene clichés sobre todo al inicio, pero cuando deja de estar en las zonas seguras de la literatura juvenil, la experiencia se vuelve adictiva.

Algo que recalcar es que, sí, una historia de un chico y una chica, se espera que terminen enamorados, sobre todo por el hecho de provenir de dos familias enfrentadas y a todos les gusta usar el estereotipo de Romeo y Julieta; pero Kate y August no son así, están juntos por que se necesitan e incluso llegas al punto en que te hacen desear leer al menos un beso, pero esto no va a pasar; por qué la trama no lo requerirá por el momento.

No voy a decir que el final es de lo más sorprendente, por qué ya se veía venir; pero al final amas a ambos personajes que se volvieron muy badass por ellos mismos, y que te dejan colgando de un risco de tensión para saber que pasará en la segunda entrega y sufriendo las consecuencias de sus decisiones en el primer libro. Sobre todo ahora con Ilsa (lo siento, tenía que mencionarlo, por qué es la que más me preocupa).

Seguro en Our Dark Duet veremos otras partes del país, o al menos Prosperity, con nuevos monstruos dependiendo los pecados de las ciudades.

Novedades de Penguin Random House "Me gusta leer México" || Agosto 2018

Hace mucho que no publicaba las novedades que más me latían del catalogo de Penguin Random House, pero este mes al leerlo bien me emocioné bastante, en especial con lo nuevo de Robin Hobb.

He aquí las que más me llamaron la atención:

Dos libros se relanzaran con motivo de sus adaptaciones audiovisuales: American Gods que incluirá un prologo del autor, e IT la iconica novela de Stephen King que veremos una nueva adaptación en unos meses.

Hablando de Stephen King, tendremos ahora La chica que amaba a Tom Gordon:

«El mundo tenía dientes y podía morderte en cualquier momento, Trisha McFarland lo descubrió cuando tenía nueve años. A las diez de una mañana de principios de junio estaba sentada en el asiento trasero del Dodge Caravan de su madre, vestida con una sudadera azul de los Red Sox y jugaba con su muñeca. A las diez y media se había perdido en el bosque. A las once intentaba contener su terror, no pensar que, en ocasiones, cuando la gente se perdía en el bosque salía gravemente dañada.»

Que igualmente, será lanzado en su edición Debolsillo.

La quinta entrega de Trono de Cristal llegará este mes con Imperio de Tormentas:

El camino para alcanzar el trono apenas ha comenzado para Aelin Galathynius. La guerra se avecina, hay lealtades que han sido compradas, amistades ganadas y perdidas. Con un corazón devoto al príncipe que tiene a su lado y su lealtad entregada a aquellos que debe salvar, Aelin se entregará a su poder para poder proteger a sus seres queridos. Pero fuerzas oscuras y monstruos del pasado amenazan su mundo y la única posibilidad de salvación estará en una desesperada misión que marcará el final de todo lo que ella ama.

El libro de los recuerdos de Lara Avery llegará a librerías también, aunque aparentemente no se tiene una portada definitiva:

«Dicen que mi memoria nunca volverá a ser la misma, que empezaré a olvidar cosas. Al principio, sólo algunas y, luego, muchas. Así que escribo para recordar.» Sammie siempre ha tenido un plan: sacar las mejores calificaciones y convertirse en abogada para defender los derechos humanos en Nueva York. Cree que nada se interpondrá en su camino, hasta que descubre que padece una extraña enfermedad genética que, según los médicos, le robará los recuerdos y la salud. Lo que necesita entonces es un nuevo plan: es así como empieza a escribirle a su yo del futuro, registrando todas las experiencias que está determinada a vivir.

Y finalmente, la novedad más esperada por mí es el primero de la trilogía del Profeta Blanco, La misión del Bufón, de Robin Hobb, autora de la trilogía del Asesino que me encanta. Sin embargo, está será publicada por Debolsillo, y con 800 paginas, Dios se apiade de mi vista:

Traspié Hidalgo vive aislado y es dado por muerto por casi todos los que lo conocieron, por lo que la visita inesperada del que fue su mentor lo toma desprevenido. El príncipe heredero del trono ha desaparecido y peligra la estabilidad del reino. Traspié, que posee una rara combinación de dotes mágicas, es el único capaz de localizarlo a tiempo y así salvar a los Seis Ducados de una crisis política. Su investigación lo llevará a viajar a otras tierras junto al Bufón, su anterior compañero de aventuras. Con una compleja red de traiciones urdiendo, ahora, más que nunca, se pondrá a prueba la fuerza de sus lealtades.

Con aroma a palomitas: "Baby Driver" (2017)

Titulo: Baby Driver
Dirección: Edgar Wrigth
Elenco: Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm, Kevin Spacey, Eiza González, Jon Bernthal, Ben VanderMey, Thurman Sewell, Allison King, Lance Palmer, Keith Hudson, Patrick R. Walker, Hudson Meek, Troy Faruk
Fecha de estreno en México: 10 de Agosto 2017

Sinopsis:


Baby (Ansel Elgort), un joven y talentoso conductor especializado en fugas, depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve una oportunidad de abandonar su vida criminal y realizar una huida limpia. Pero después de ser forzado a trabajar para un jefe de una banda criminal (Kevin Spacey), deberá dar la cara cuando un golpe malogrado amenaza su vida, su amor y su libertad.

Mi opinión:

Seamos honestos, este verano en el cine ha sido mucho más lento que otros, en los cuales nos borbardeaban con estrenos cada semana. En este, apenas si hemos tenido unas pocas rescatables. Pero, ya rayando lo último de la temporada de verano, nos llega a México Baby Driver.


Mucho se ha dicho sobre esta película. Que si Eiza González ahora es una diva, que es la mejor película con un 100% de Rotten Tomatoes. Pero siempre tienen que ignorar a la crítica, y ver un producto para saber si es de su agrado o no. Llevo ya meses esperando por Baby Driver, y justo hoy la vi en un pre-estreno, ya que la cinta estará en cartelera a partir del 10 de agosto.

Primero que nada, un pequeño preambulo. El director de esta cinta es Edgar Wright, y aunque no estemos muy acostumbrados a reconocer a directores precisamente, no esta de más saber que él ha sido director de cintas como Scott Pilgrim vs the world, Shaun of the dead y The World's end. Además de que participó en la producción de Ant-man. Siempre ha tenido un tono muy cómico en sus película, combinándolo con algo de acción. Así que mis expectativas por Baby Driver eran bastante altas.

La cinta nos mantiene de principio a fin con un ritmo vertiginoso, la acción inicia desde el primer segundo, como se pudo ver en el vídeo que lanzaron con los primeros seis minutos. La narración siempre se sentirá desde la perspectiva de Baby, y aquí es donde un elemento interesante entra en juego. La banda sonora, el score y los incidentales juegan el papel primordial de la película, ya que, a pesar de ser un material audiovisual, el director con esta cinta le da más peso al oído que a la vista. No puedo entrar en muchos detalles, sobre todo ahora que no quiero causarle spoilers a nadie y que vayan a verla; pero puedo decir que musicalmente es una delicia de película que los llevaran a varias eras.

Hablando de... la elección de la banda sonora se ve que fue muy cuidadosa. Se dice que Edgar Wright se aseguro de conseguir los derechos de todas las canciones antes de la filmación, y que escribía cada secuencia escuchándolas.

Las actuaciones me sorprendieron bastantes, y dicho sea de paso, sobre todo la de Eiza González. Lo siento, pero realmente no le tenía fé, ya que veía el personaje de Darling cargado de clichés, y sobre todo por qué fue recomendada por Robert Rodriguez. Sin embargo, se ve que se ganó su personaje y lo desarrollo muy bien. No voy a decir que la idea los clichés está muy alejada del resultado final, pero fue mejor de lo que esperaba. En cuanto a Ansel, siempre tenía un aire ausente, en algún punto pensé que quizás la idea era que fuera autista, pero esto apoyó a la narrativa de la película. No estamos viendo lo que ve Baby, estamos viendo la música que Baby escucha.

Las demás actuaciones son buenas, sin embargo, no amé ninguna en particular. Cumplen con su cometido, y no son personajes planos, sino que expresan varías facetas conforme la trama se complica.

La película te mantendrá siempre al borde de tu asiento, sobre todo con las persecuciones en los autos, que no solamente estuvieron bien logradas, sino que son creativas y nadie, pero NADIE, debe comparar con Rapido y furioso. Algo que se agradece, es el hecho de no haber usado CGI. El director declaró haber dirigido las secuencias en los autos desde otro vehículo que los seguía de cerca, así que nada resulta falso.


Aun faltan unos días para que la película este en cartelera, y la publicidad a muchos les ha resultado confusa o poco atractiva, pero sí quieren ver una película con buenas secuencias de acción, en la cual te vas a emocionar, y sobre todo, con una banda sonora impresionante, Baby Driver es definitivamente para ti el siguiente fin de semana.

Con aroma a palomitas: "Valerian" (2017)

Titulo Internacional:Valerian and The City of a Thousand Planets
Género:Ciencia Ficción
Actores:Cara Delevingne, Dane DeHaan, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke
Director:Luc Besson
Fecha de estreno:03 de Agosto de 2017

Sinopsis:

Dirigida por Luc Besson, esta película está basada en la revolucionaria y maravillosa novela gráfica francesa. Valerian, un agente que puede viajar en el tiempo, es enviado con su compañera a investigar un imperio galáctico.

 Mi opinión:

Luc Besson nos trae una nueva opera espacial a 20 años de su obra El quinto elemento.

A pesar de que el autor nos ha acostumbrado a su toque personal en la ciencia ficción, en está ocasión ha optado por la adaptación de una serie de cómics muy famosa en Francia, llamada Valerian y Laureline; en la cual dos agentes que viajan a través del espacio y el tiempo se dedican a reparar problemas en las líneas temporales.

Por una nueva manía adquirida por un profesor, me puse a investigar más detalles acerca de la producción de la película, y debo admitir que me quedo un poco decepcionado. Pero primero abordemos los puntos interesantes y positivos de la película.

Valerian no sólo fue adaptada, escrita y dirigida por quien fuera el creador de El quinto elemento, Lucy, o Angel-A; sino fue producida en París, Francia, siendo la película más cara de ese país con un presupuesto de 170 millones de euros.

La adaptación, si bien no es fiel a algún tomo en especial del cómic, retoma tecnología y criaturas de este universo y adapta Central Point (de los cómics) como Alpha, la estación espacial que se volvió la Ciudad de los Mil Planetas.


En cuanto a los efectos, estoy algo dividido. Por un lado, veo como jugo en escenas con tonos vivos y coloridos, y en otras oscuros y futuristas. Sin embargo, había escenas en que el uso de CGI y pantalla verde, le daban un aspecto menos estilizado a la película, más al estilo de mini-espias (ahora en el espacio).

La escena de Rihanna, fue una de las que más me gustó. Aquí jugó un papel importante (referente a la estética, y no a la narrativa) los efectos del CGI. Puesto que a ella la vemos cambiar de atuendo por su naturaleza alienigena, que crea un juego interesante con el protagonista.

En entrevistas, Luc Besson se mostró ser un fiel fan de estos cómics, y llevaba ya años planeando hacer esta adaptación, y por diversos motivos se detenía. Es por esto, que me sorprende mucho el como modifico el titulo original por dejarlo como Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas. El cómic lleva el titulo de Valerian y Laureline, en el cual ambos son protagonistas. Sin embargo, en la adaptación, esto le quitaría peso al personaje femenino.

Hablando de modificaciones a la obra original. Luc Besson decidió dejar de lado gran parte del preámbulo de la historia personal de ambos personajes, supongo que de haber dicho que Laureline era proveniente del siglo XI, y que no solamente viajaban a través del espacio sino también del tiempo; hubiera alargado la trama mucho más. Pero hubiera sino interesante también explorar ese eje de la historia, en la cual podemos ver a estos agentes con otra dimensión en su trabajo.

Las escenas de acción no son tan numerosas, se concentraron en el conflicto central y esto no entorpecio la trama. Sin embargo, veo notables influencias a películas como Star Wars o a Star Trek, las space operas por excelencia. Incluso en la actitud de Valerian a Laureline, que recuerda mucho al joven Han Solo. Pero Laureline es más ruda que la princesa Leia, siendo sinceros. Sin embargo, esto es algo que viene desde los cómics, y que fue bien interpretado por Cara DeLevigne.


Hablando de las actuaciones, al principio dudaba un poco de que Dane DeHaan fuera la opción correcta, ya que la dupla que hacía con Cara le daba a la historia un tinte juvenil que ya es un cliché en Hollywood, en el cual los protagonistas adolescentes pueden hacerlo todo. Sin embargo, conforme la trama avanzaba y viendo a ese soldado que en realidad era Valerian, cambió mi opinión y logró que me metiera más en la historia. En cuanto a Cara, ella encarnó bien el papel de Laureline, una chica ruda, que toma la iniciativa, y que no teme usar la violencia para resolver sus problemas.

No siento que Valerian nunca pueda estar a la altura de Star Wars o Star Trek, le falta mucho de originalidad para llegar al nivel de estas space operas, sin embargo, es una buena apuesta al cine que va más allá de Hollywood, y que no le pide nada a las ofertas de cartelera actual.

Si están buscando una buena historia, con toques de acción y sutil comedia, Valerian es una buena oferta para este fin de semana.

Crónica 6ta Quedada Blogera.

Seis años han pasado de la primera Quedada Blogera en México, y cuatro desde que asistí por primera vez, y vaya que hemos crecido como comunidad.

Año con año, blogeros de distintas partes de México nos damos cita en la CDMX para celebrar este encuentro excepcional, y este no podía ser la excepción.

Siempre se realiza en una sede diferente, y afortunadamente este año tocó en Coyoacan (digo afortunado por que pude pasar por un chocolate caliente al Jarocho, pero estaba bien lejos de mi casa); en el Centro cultural y librería Elena Garro. La cita era a las 10 am, pero muchos llegamos desde más temprano.

Debo admitir que ver tantas caras nuevas de bloggers me sorprendió, a la vez que reforzó mi fe en este medio escrito. Cada vez hay más gente interesada en escribir sobre sus libros favoritos. Poco a poco, amigos de todas partes de la República empezaron a llegar, incluidas personas que solamente conocía por facebook o twitter.

Después de una corta espera, pero larga jornada para que todos los libros estuvieran etiquetados, pudimos entrar a la librería y al auditorio donde se llevaría a cabo el evento.

Debo admitir que, en comparación a otros años, este auditorio tenía un toque más imponente que otras cedes, y era increíble el pensar que había otras cien personas contigo. Los colores que predominaban el lugar, le daba un aire de mayor profesionalismo que en sedes pasadas. Un 10 en cuanto a eso.

Honestamente, es muy complicado seguir el hilo de todas las novedades, en el sentido de llevar nota para compartir todas. Pero estás fueron algunas que llamaron más mi atención.

Preparense, porque la autora estará en la FIL Guadalajara

La novela en la que se basa la nueva película de Christopher Nolan

Se prepara una adaptación de Simon vs the homo sapiens agenda

Durante los recesos pudimos apreciar un poco más de la hermosa librería, y obviamente no pudimos contener nuestro espíritu lector para que no comprara más libros de los que ya tenemos, y los libros que las editoriales nos daban. Además, en las comidas podíamos convivir más entre nosotros y conocer nuestros blogs un poco más.

Tuvimos también una charla con autores que iban desde veteranos en las letras, como Alberto Chimal y Raquel Castro, hasta novatos como Janeth G. S. Nos contaron un poco sobre ellos, sus obras y sus trayectorias, e iniciaron un dialogo con los bloggers, respondiendo nuestras preguntas.

Resulta curioso conocer los blogs, pero no a quienes están detrás de ellos. Es por eso que este evento es maravilloso.

Finalmente tuvimos una "brutal" competencia de retos lectores, armar un rompecabezas de una portada, ordenar titulos de libros desordenados, un crucigrama y una sopa de letras. Desgraciadamente sólo gané uno, pero si preguntan es culpa de Ricardo. La verdad no.

Y pues bien, el botín de este año termina así, pero sobre todo, una grata experiencia con los bloggers. Nos vemos el siguiente año #6aQBLMx #TeHaceFaltaLeerMásBooks